《杜拉拉》海报
2003年，徐静蕾低成本处女作《我和爸爸》，以她半体验式的情感描摹，诚意十足但技术粗糙，手法稚嫩，基本停留在学生作业的水平。《一封陌生女人的来信》，投资大了，野心也很大，可除了李屏宾的摄影保持了一贯的水准，其他的很是失败。《梦想照进现实》带着实验颠覆初衷的玩闹，最后落的乏味冗长无意的结果。分析其原因，就是眼高手低且定位不准。
《杜拉拉升职记》较徐静蕾执导的前三部电影而言，她是进步了。至少在个人创作擅长与电影形态，找准了定位，有长足的进步。
《杜拉拉》紧扣纯商业类型片的定位，为观众带来了一部轻松的都市爱情电影。好莱坞式的叙事方式——名著/畅销书改编、明星、笑料、闪回、悬念、省略、音乐、幸福的结局。几大要素齐备，并解禁浑身解数逐个要素的放大和渲染。戏剧结构的处理上也严格按照1：2：4：7：9原则，即：影片10分钟主人公亮相，20分钟制造戏剧大悬念，40分钟强化冲突（戏剧小高潮），70分钟戏剧大高潮、90分钟冲突解决。这种以观众心理（观影需求）出发的电影形式，最容易调动观众情绪，从而递进式接受故事/人物的“真”——至少在叙述故事层面，观众会买账的。对照之前同类票房不错的《非常完美》与《杜拉拉》有着同质/一致。《杜拉拉》中人物的生活质感/真实感，人物无论在生活逻辑还是情感逻辑上的可信度都强于漫画卡通式的《非常完美》。当然畅销小说《杜拉拉》为提供了非常好的剧作依据，给此片加分不少，片头署名编剧三人，片尾署名编剧的多达十余人，足见徐导对剧本的重视，值得表扬。演员们的表演属水平内正常发挥，就不谈了。
在服装、化妆方面《杜拉拉》与《非常完美》也有着惊人的相似之处——每场戏主角几乎没有重复穿同一身衣服，同一个妆面（女主角）。年初，我与金依萌导演在闲谈中问及服装的问题，她笑言：这些衣服都是在动物园淘来的，很便宜。我说：嗯，看来你作为制片人之一是有道理的。她惊诧：你是第一个注意到我是制片人的。
徐静蕾至少有lotto运动装的赞助，恐怕不要太操心服装价格了吧
摄照方面，《杜拉拉》比《非常完美》略输一筹。《非常完美》镜头语言比较统一，剪辑流畅。《杜拉拉》则多处出现接光不准和视点不准的问题。《非常完美》有两个段落，显示出金依萌的想象力和把控力，一是：章子怡医院过道撞翻病床段落——狭小空间的摄影机运动；二是：章子怡布置展厅段落——通过摄影机运动的达到了同一空间大限度压缩时间，景深、镜头内的运动处理比较见功力。这样的惊喜（技术层面）在《杜拉拉》中并没出现。总体上看，两片都不同程度的运用分屏、叠画等MTV式处理来营造所谓的“时尚”与“活跃”，不过在我看来，这些是破坏了电影化的手段。另外这两位女导演在双人对话的音画处理上都是短板。
两部电影都有软广植入，《杜拉拉》的品牌更多一些（出品单位之一的DMG客户资源优势体现充分）。在此之举一例，做个简单的对比。《杜拉拉》有马自达两款车型植入；《非常完美》有奔驰一款植入。按石康对影视剧成功的软广植入原则：平滑、深入、无缝（大意）。显然它们做的远远不够，《非常完美》处理的稍好些（奔驰在行驶中有一次有惊无险，展现了奔驰良好的制动安全性能）；《杜拉拉》中没有展现马自达车性能段落。不过但凡留意过《2012》对宾利汽车的植入处理，立马就明白了即便是处理软广植入，我们与好莱坞的差距也是巨大的。
两部电影都比较恰当的运用了动画特技，尤其是《杜拉拉》中公司背景墙上花朵图案的动效处理，有新意——切合人物和剧情，也让人不自觉的联想到徐导的“鲜花盛开”公司。
这两部电影，最让人不满意的是声音造型。当我问及金依萌这个问题时，她也认同，并提出国内声音技术人才短缺，《非常完美》前期是国内团队完成的，她不满意，最后拿到韩国由电影《老男孩》的声音技术团队做的后期完善性处理。不知道徐静蕾导演是否也意识到这个问题。（我曾在以前的文章中举《黄土地》腰鼓段落音画不同步为例，提出过国内除贾樟柯以外导演都不重视声音造型问题。）
我预测《杜拉拉》能超《非常完美》。原因有四：一，畅销书奠定的读者群，将《杜拉拉》这一电影话题，转化成更有影响的社会话题，关注度极高，而当时的《非常完美》只是个电影话题；其二，《杜拉拉》人物、故事的贴近感会拉动票房主力进入电影院且口碑不会差；其三，中影不遗余力的大推特推、保驾护航，徐静蕾等主创近乎突破底线的宣传（激情戏片花炒作为例）；其四，这半年来银幕数的自然增长。
徐静蕾跻身亿元导演行列应该是没有悬念
写到这里，我觉得上述文字很多都是“废话”——更像是写给自己看的：电影主创及投资人不一定看得到，读者可能觉得枯燥和不重要。
在此我还是要谢谢张文伯能请我提早看片，也希望中国在票房疯长的现实里，能给影评人与电影人与观众更大的三位互动空间，让中国的商业类型片能像发达国家那样快速成长。
