侯孝贤：第二十届台湾电影金马奖(1983)最佳改编剧本，《小毕的故事》/第二十一届(1984)最佳改编剧本，《油麻菜籽》/第二十二届(1985)最佳原著剧本，《童年往事》/第二十六届(1989)最佳导演，《悲情城市》/第三十二届(1995)最佳导演，《好男好女》/第四十二届(2005)年度最佳台湾电影工作者，《最好的时光》/金马奖执委会主席
什么样的时代和环境，还有幸运，才能出现一个侯孝贤？浑厚而凝练的写实、诗化而繁复的意蕴，未曾稍歇在生活中汲取创作养分，不断开拓、尝试新叙事形式，仰之弥高的真正艺术家。
他让人亲眼目击时光的存在。感动、影响无数创作心灵，毫无疑问扭转了整个世代华语电影的走向。在他担任金马执委会主席期间，每每慕名而来的各国影人得意亲炙大师风采，都难掩对他的倾慕与崇拜。
光环之外，见识过在片场上，剧组工作人员战战兢兢，甚至慑于导演威严，不敢与他同桌吃饭的场景，“第一印象很深刻，气场很强大，声音还没到，气先到。”舒淇曾这样形容侯导。表面看似高压，但他充满向心力的电影团队，环环扣着扎实默契，几乎都累积至少一二十年，甚至三十年以上共事的经验，即可由此窥知他教人信服、倚靠的家长性格。
与这位蜚声国际的电影大师相处，私下他极度平易近人，豪爽不羁，总能与周遭任何人天南地北随意交谈，不吝展露真情实性，这回更发出惊人之语，“我们以前根本不屑，对金马奖一点兴趣都没有，尤其是我。连国外的奖也是，有些奖座都不知道在哪里？”
看似直言不讳，事实上其来有自，“我们在解严前就已经拍一堆片子，内容常跟当时政权有所冲突，所以常常被削。我们不理！照拍！我太满足这一块，就不会在乎其他的了。”在电影创作上已拥有了最好的时光，得不得奖，对他来说，真的无所谓。
“但参与中影(指台湾的中影股份有限公司)的片子入围，就一定要出席颁奖典礼啰！因为中影出钱嘛。当时公司会帮每个人做一套西装，里面有名字，每次参加完典礼就到杨德昌家，西装一脱，黑领带白衬衫，我们都自嘲是waiter、waitress的聚会。”他笑出快乐的眯眯眼，毕竟，台湾新电影的黄金时代，就等同这一众人最灿烂无畏的青春哪！
至今已成为台湾电影最重要的领导者，他认为产业建立首要吸引本地观众，“local起来，你有票房，才能有别的路出来。连土地都没有，你能种出什么？”担任金马执委会主席，是“想扩大，把华语电影整个做起来”。连结所有资源，使金马不仅成为华语的奥斯卡，更是为电影推波助澜的力量。
“对我来讲很简单，这一块是整体的，跟个人没有关连。”他还心心念念培养新锐，成立“金马电影学院”，亲自传授内行门道，“电影的形成，最重要的是人。要让他们看到真的人、看到现实面、看到情境。”
“真实”，是侯导从未改变的一贯创作核心，“真实有一种魅力，是你安排不了的。”话至此又开了个玩笑，背景设于唐朝的《聂隐娘》，服装、场景、美术道具都是耗费心力讲究细节堆砌成的大工程，“假设有个时光隧道让我回去唐朝看一下，可能就更清楚啦！”
