长亭外,古道边,芳草碧连天
晚风拂柳笛声残,夕阳山外山
天之涯,地之角,知交半零落
人生难得是欢聚,唯有别离多
长亭外,古道边,芳草碧连天
问君此去几时还,来时莫徘徊
天之涯,地之角,知交半零落
一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒
为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个母题。送别诗，是唐诗宋词一个重要的组
成部分。李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。”；王维的：“劝君更进一杯酒，
西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）；王勃的：“海内存知已，天涯若比邻。”（《
送杜少府之任蜀州》）；王昌龄的：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（《芙蓉楼送
辛渐》）都是送别诗中千古流传的名句。至于白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草
，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满
别情。”与李叔同的《送别》，有许多的相通之处。
《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折
柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一
首歌词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人离别的“
集体无意识”，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。
古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是确有其人。但耐人寻味的是，根据
目前已有的资料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。在我看来，《送别》并不
是为哪个友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。《送别》分三段，第一段是“写景”
，写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三
段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别
”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感
，深藏着顿悟出世的暗示。
《送别》，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、
看破红尘的觉悟。所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别
人间、弃世出家的“前奏曲”。
在歌曲的翻译与填词方面，李叔同的《送别》得算是极品之作。在那部老电影《城南旧事》
中，《送别》一曲贯穿始终。影片一开篇便是笙与竖琴的《送别》曲，之后片中的每一段离
别都会响起这段主题音乐，“长亭外，古道边，芳草碧连天”的歌声，配合着片中晕黄的画
面，中国式的离情别绪被这首有着浓郁中国风味的歌曲巧妙、含蓄地喧染。大概不会有很多
人想到，《送别》的作曲其实并不是李叔同，而是美国人奥德威，原曲名叫《梦见家和母亲
》，典型的美式直白风格。日本文学家大童球溪后来给这首歌填上了日本歌词，改名叫《旅
愁》，李叔同在日本留学时听到此曲后非常喜欢，翻译成中文，又在7年之后，重新填上了
新词，就是《城南旧事》所用的版本。长亭，古道，晚风，芳草，夕阳，竹笛，浊酒，寒梦
，写尽离别愁，思乡情，颇有元人“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦风。夕阳西
下，断肠人在天涯”的风韵。因此，后来李叔同的《送别》曲被广泛传唱，而奥德威的原曲
却渐渐被人遗忘了，某次美国一个少年合唱团来中国访问，就专门献唱了两首用中文演唱的
曲目，一首是《茉莉花》，另一首便是《送别》。连奥德威的家乡人都已把《送别》当成了
“中国造”，可见李叔同词作的强大魅力。
参考资料：
