1.李清照2.苏轼3.欧阳修4.李煜
參考答案:水龙吟 次韵章质夫杨花词
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是、离人泪。
先看一下关于这首词的写作背景：此词约作于元丰四年（1081），苏轼45岁，正谪居黄州。苏轼与章质夫信云："……柳花词妙绝，使来者何以措词!本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。"
下面是关于这首词，朋友的解说和他的观点：
第一句：“似花还似非花，也无人惜从教坠。”因为说的是杨花，似花还似非花这句，就显出味道来了，形态象花，实质不是花。
这里用了似是非是一词，在感觉上有远看一朵花，近看是幅画而恍然大悟的惊喜，不禁赞叹它的神奇。“从教坠”是任凭的意思，无人惜，任杨花坠落。我道：是随风而落。朋友言：从这句来，应该是没风，自然慢慢坠落。我想被风吹落和自然坠落，还是有区别的。正好突出了，前面这个“惜”字，这种连风儿都懒得理会，更不要说人来惜的幽怨。再看下一句：“抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一句，他把描写杨花，慢慢引申到写人上来。“抛家傍路”本是描写杨花离开枝头坠落，依依不舍之意。这里用“抛家”带有人的感情色彩，用杨花暗指人远去了，或许还是个赶着做事，无暇顾及其它的人。“思量却是，无情有思。”杨花离开枝头是无情，傍在路旁是有情。亲人远去，是无情。赶着做事是有情。细思量，有情乎？无情乎？如果说这一句是引申到人，那下一句“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”就完全是拟人化写法了。一幅女子柔肠寸寸绕心头，睡眼朦胧间，双眸似开还闭、似醒还睡，愁绪困难眠之态描写得淋漓尽致。更加衬托出杨花飞飞洒洒，无风自坠的美态。这里的抛家，和拟人，也为后面的孤独埋了伏笔。“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”这句完全承接了上句的女子，女子困难眠是为什么？梦中随风万里，找寻郎的去处。偏这梦又被莺啼惊醒，委实让人着恼。
这上阕在我看来，对杨花的描写已是出神入化。而古往今来，都说妙就妙在下阕。“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。” 杨花飞尽，还有来年再开，那恨在那呢？花落了却难再上枝头。这里的花前面指杨花，后面我觉得是泛指。“落红”有“残红”之意，也可暗指初夜。“落红难缀”，也就是说：我此身已属了，可你却离开了，让我怎么办的意思。这里也暗合了尾字“泪”。“晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。”一场春雨过后，那抛家傍路的柳絮何处去了呢？只剩下一池的碎萍。可以想象，“晓来雨过”指昨夜里还相聚呢，天亮时才离开，才更觉心酸，何况还有上面的“困酣娇眼”为铺垫，睡醒了，郎却无踪。这一池萍碎，碎了萍，更碎了心。“春色三分，二分尘土，一分流水。”我们在网上看到有人说“三分春色即三分杨花”，这样的解释不敢苟同，这三分春色，该是指春色三分，并不只有杨柳可代，这春色三分，有二分已经落了，傍土而去，剩下一分，也只是一池碎萍。三分也并非是把春色划成三等分，是把事物量化来作形象化比喻，让我们在脑中完成一个鲜明的画面。真是神来之笔，已达生花之境。“细看来，不是杨花，点点是、离人泪。”这是结尾“不是杨花，是离人泪”，用的是肯定句，暗合上面女子的思郎之情。让情感达到升华。这时，还有什么话可以说的呢。杨花似花，杨花非花，杨花是愁，杨花是泪。
苏轼是北宋豪放词派的先驱，而这首词却是属于婉约派的。单从咏杨花来说，这词无可挑剔,但结合了当时作者的心境，反而觉得让此文为之失色。当时，苏东坡贬谪黄州，心情落寞，文中的泪，正是他当时心情的写照。从中可以看出，他把自己比作怨妇，朝庭就是他的郎。他仍盼望朝庭能再次起用他，对仕途仍然没有彻底绝望。这符合古代文人，学而优则仕，为官入朝，实现自己的理想、抱负，同时光宗耀祖的传统思想是分不开的。对功名如粪土，他还是没有全然看开，唯感叹年华如流水，岁月空蹉跎。
