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參考答案:藏族戏剧以下简称藏剧，历史悠久、传统丰富，是一个古老的剧种，长期以来它就如祖国百花园中的一朵瑰丽的鲜花，植根在千里青藏高原上，受到广大藏族人民的喜爱。
藏族称藏戏为阿姐拉姆，有仙女大姐的意思。相传藏剧的最早演员是七个兄妹，称宾顿巴，四男三女。其中三个女的被认是女神巴灯拉姆的化身，故名谓阿姐拉姆(拉姆,即仙女)。藏剧阿姐拉姆之称，大概由此得名。
同世界上许多优秀的古老艺术遗产一样，藏剧以它的艺术魅力、动人的故事、奇妙的想象吸引了一代又一代的藏族人民。直到现在，它仍然是族族人民群众最喜欢的一种艺术形式和文娱活动。每年的七至八月，当农区的庄稼快要成熟，牧区的牛羊开始肥壮的时候，藏区各地(包括西藏和甘、青、川、滇等地的藏族聚居区)都要演藏剧。
关于研究藏剧的文章已有不少。本文拟在前入研究的基础上，对藏剧的起源、发展和它所反映的社会思想内容、艺术特点等几个方面，作一个浮浅的论述，以就求教于老一辈的藏学家们。
一、关于藏剧的产生、形成和发展
藏剧也同其他任何一种艺术一样，有其本身的产生、形成和发展过程。不过目前尚无非常确凿的史料加以说明，我们只好利用一些藏族民间的传说同零星的史料记载对照分析。
藏剧究竟产生于什么时代?在藏区一般普遍流行着几种传说。
第一种传说中讲，藏剧产生于一千多年前的藏王赤松德赞时代。相传赤松德赞为了在西藏宣扬佛法，曾迎请印度的莲花生大师到西藏传教，并在今日山南地区修建了第一座佛教寺院--桑耶寺。就在这座寺院的修建过程中，莲花生采藏族土风舞与佛教哲学的内容结合起来，创造了一种用舞蹈形式来镇魔酬神的哑剧。因为鬼魔老是作怪，经常拆毁寺院。也有的说，莲花生从工布地区请来七兄弟，叫他们一边打鼓一边跳神驱鬼，形成一种哑剧。
这些传说告诉我们，公元八世纪，即佛教传入西藏不久，莲花生大师在大力推行佛教西藏化的过程中，针对藏族人民喜爱歌舞的特点，采集当地流行的民间舞蹈，加进佛经故事，改编了一种哑剧形式的舞蹈。这种舞蹈的特点是能表现一些简单的故事。所以，我们把它作为藏剧的最初萌芽阶段是比较恰当的。有人说莲花生创立的哑剧是跳神，不是戏剧。我认为跳神本身就是一种用舞蹈形式表现鬼神故事的早期戏剧艺术形式。从公元八世纪到十四世纪，我们很难把跳神与藏剧截然分家。甚至到解放前夕，藏剧虽然已形成一种独立的艺术形式，但它表现的内容仍然充满了鬼神的故事。因此，跳神与藏剧在产生和发展过程中有一个并驾齐驱的阶段。
第二种传说在藏族地区广泛流行。相传公元十四世纪时，西藏有一个名叫唐东吉博的人，从小爱搭桥玩。后来人们又叫他疯子喇嘛，因为他虽然是喇嘛，但不安心在寺院里学经，到处乱跑。游历了西藏的许多名山大川(有的说他围绕地球转了三圈)。通过长途游历，他深感西藏山高路险，岩深水急，交通十分不便。这种情况直接影响着藏区各地之间经济文化的交流。所以，他立志要在深山修桥。于是他以讲经说法招募徒众，以行医和演唱传说故事筹资募捐，跑了很多地方、花了很长时间，吃了不少苦头，但收获甚微，连修一座桥的钱也没有募集到。怎么办呢?有一天他在堆龙德庆这个地方做了一个梦。梦中女神吉孜卓玛(救度母)告诉他：你很快就可以实现你的愿望了，现在你到雅隆琼吉去，那里有七个能歌善舞的兄妹，你将他们组成一个剧团，每人扮演一个角色，到处去演戏、老百姓就会帮助你修桥了。唐东吉博来到雅隆琼吉(今穷结县)，果真遇到七个俊秀的青年男女，其中有三个女的名叫阿姐拉姆。唐东吉博按救度母所说，组织这七个兄妹，由他自己担任编导，创造了许多有趣的戏剧，到各地去表演募捐。终于在各地藏族人民群众的大力帮助下，架起了十三座铁索桥。桥修好后，三个阿姐拉姆就来表演庆贺。从此以后，凡是有庆贺大会时，都有她们的表演，她们演的都是有故事情节的歌舞。久而久之，人们称这样的演出?quot;拉班，又称阿姐拉姆(即藏剧)。唐东吉博被誉为阿姐拉姆的鼻祖。
在藏戏剧本《云乘王子》的序言中也说道：昔，我雪域之最胜成就自在唐东吉博赤列尊者，以舞蹈教化俗民，用奇妙之歌普及舞蹈，如伞复益所有部民，复以圣洁教法，及伟人之传记，扭转入心所向，而轨仪殊妙之’阿姐拉姆’遂发端焉……(转引自王尧先生《藏剧和藏剧故事》一文)而且据藏文史料记载。唐东吉博确有其人，生于公元一三八五年，是噶举教派的喇嘛。藏文有《唐东吉博传记》一书。直到解放前，许多业余藏戏团里还供奉着唐东吉博的塑像。藏族的艺人和一些剧作者都普遍认为藏剧是唐东吉博创造的。
但是，根据藏剧的思想内容、语言、形式和艺术风格以及其规模来看，决非起源于十四、五世纪，也不可能是一人一世之创。它的产生和形成之间有一个不断加工、增补、丰富的历史过程。在这个过程中像唐东吉博这样的人无疑是起提倡和推动的重要作用。其间还有广大民间艺人的作用。由于这些人的组织和整理，才使藏剧得以传播和发展。
唐东吉博的功劳就在于，把过去莲花生时代形成的、单纯镇魔酬神的简单跳神仪式中，穿插一些有趣的情节，注入一些长期流传在民间的短小故事，使其适合民间平民的欣赏习惯，受到藏族人民群众的欢迎。因此，虽不能说藏剧到十四世纪才产生。但这个时期的藏剧无疑是一个重要发展阶段。据有些材料介绍，这个时期已有了业余的藏剧戏班子。藏剧旧派剧团中，穷结?quot;宾顿巴被认为是最早的一个剧团，相传该剧团就是起源于唐东吉博时代的七兄妹，故名宾顿巴(有七兄妹之意)。
不过不少学者认为从公元八世纪到公元十四、五世纪，藏剧始终没有脱离偏重于舞蹈的哑剧形式。这种哑剧特点之一是，演员中女人很多，被称?quot;自在女，还有一些巫师参加。他们戴面具，手持兵器、另有长辫女击鼓随之而舞。(王尧：《藏剧和藏剧故事》)后藏萨迦地区曾有过这种哑剧的剧目，叫《巴空木》，但已失传。
根据上述材料来看，藏剧的最早起源可以追溯到公元八世纪。但它的正式形成是公元十四世纪唐东吉博以后。不过十四世纪以后有一个阶段里，由于佛教的影响．，藏剧的发展受到过一定的束缚。
自公元十五世纪起，藏族社会曾出现过相当长时期稳定阶段。社会的稳定促进了经济的发展和文化的繁荣。在这个时期，艺术上的绘画、雕刻、塑像等不仅数量惊人，而且有很高的成就。被认为达到了高度圆熟的艺术创作境界的江孜绘画、雕塑艺术就是这个时期出现的。在文学方面驰名中外的史诗《格萨尔王传》和胜炙人口的传记忆小说《密拉日巴传》等，也是这个时期被汇辑成书。这些文化艺术的丰富和发展，不能不对藏戏的形式和发展产生巨大的影响。
直至公元十七世纪，藏剧正式从宗教仪式的跳神中分离出来，形成以演唱为中心的独立的表演戏剧艺术形式。从这时期藏剧有了自己的剧本，演员走出寺院同民间的艺人们相结合，组成了很多职业性的藏剧团。西藏比较出名的一些藏剧团，如香巴剧团、将戛尔剧团、迥巴剧团、觉木隆剧团等都是这个时期相继建立。康区的巴塘藏剧团、大金寺藏剧团，甘南的拉卜楞藏剧团等也是这个时期相继形成。从这时起到解放施夕，历代达赖派戏差。每逢藏历七月的雪顿节，调西藏各地著名的剧团到拉萨演出，客观上促进了各地藏剧团之间的交流和竞赛，使藏剧在原来的基础上有了较大的发展。从最初用舞蹈表现故事的简单形式，逐步发展成包括歌舞、说唱、跳神、杂技等多种艺术的综合艺术形式。并且先后出现了一些把毕生精力和全部智慧贡献给藏剧艺术的著名戏师。如，将戛尔剧团的戏师呷玛曲杰、那加、唐曲、拉归、强巴；香巴剧团的归桑多吉；觉木隆剧团奶粕！茁甑ふ洹⒚衤曷〈濉⒃鞫僦椤⒙甏稳实取?/p>
但是，社会制度的黑暗与落后阻碍了藏剧的更大发展。正如王尧先生在《藏剧和藏剧故事》一文中所说：在封建农奴社会里，藏剧演员的生活跟其他农奴一样悲惨，在一般的乌拉差役之外，还有’戏差’的负＃土?雪顿’的藏剧会演也是一种差役形式。他(她)们靠种一分差地和一点微薄的捐赠来维持生活，长年受到饥饿。疾病的威胁和官府、贵族凌辱的痛苦，这样，严重地影响到这一剧种的发展和艺术上的提高，许多剧团也日见凋零，只靠少数忠于艺术事业的艺人在风雨飘摇的日子里坚持、挣扎，保留了这一份宝贵的艺术遗产。藏剧艺人多数在社会上没有地位：受到歧视，甚至有不少艺人一边讨口流浪一边从事藏剧艺术的创作演出。
直到解放后，随着藏区的社会改革。长期压在藏剧艺人头上的石头被搬掉了。他们的社会地位得到了提高。昔日受凌辱的觉木隆藏剧团的著名戏师扎西邓珠等人，担任了世界屋脊上第一个国营戏剧团(即西藏自治区藏剧团)的领导工作，并当选为文联常委。使这些民间藏剧艺术开始有了发挥自己才能的新天地。一位老藏剧艺人曾感慨地地说：我们过去是别人的玩物，演出是给那些吃的大饱的人帮助消化，而我们还要饿肚子。我演了三十多年戏。今天才是我们这类人抬头的日子(转引自民族研究所《藏族简志》初稿)，他说出藏剧艺人的从苦难到欢欣的共同历程。
藏剧艺人在政治上的翻身解放。促进了他们对藏剧艺术的改编和创造，在党的百花齐放，推陈出新的文艺方针指导下、许多戏师和剧团焕发精神。在继承藏剧传统艺术的基础上整理、改编、创作了不少新剧目，如觉木隆剧团改编的《朗萨姑娘》、《白玛文巴》、《渔夫班登》等深受广大藏族人民群众的喜爱。同时出现了不少用藏剧传统的艺术形式表现现代生活题材的新剧。如觉木隆剧团创作并演出的《解放军的恩情》、《幸福的土地证》、《农牧一家亲》、《夫妻进山闹积肥》等，歌颂了新社会的新生活，反映了民主改革后农牧业生产的丰收景象。1957年西藏戏剧团把这些优秀的节目带到北京汇报演出。获得首都观众的好评。在专业藏剧团的带动下，藏区各地的业余藏剧团也像雨后的春笋蓬勃兴起。四川省巴塘县业余藏剧团(后改为甘孜藏族自治州)庆典演出，1958年又参加了文化部在昆明举办的西南民族地区文艺调演，荣获雪山下的牡丹之称。从此，藏剧作为祖国百花园中的一朵瑰丽鲜花欣欣向荣地开放了。老艺人扎西顿珠称这种形势为枯木逢春花重开。在庆祝祖国建国十周年的时候，拉萨街头的流行队伍中，藏剧团的同志?quot;牦牛舞、假面舞和文成公主等创作的藏剧化妆彩车作为献礼，充分表达了民间戏剧艺的欢悦心情。
藏剧从此真正成为藏族人民自唱自乐自我教育的工具。
可是，时隔不久，藏剧艺术受到了极左思潮和文化专制主义的严重摧残，在四人帮横行时期更是如此。西藏的藏剧从六五年开始禁演，把藏剧当作单纯宣传牛鬼蛇神的工具，许多老艺人被扣上牛鬼蛇神的大帽子被斗争。甚至几百年前的唐东吉博也被打成反革命。正当藏剧艺术面临行将枯萎的时候，党中央粉碎了四人帮，不久又召开了具有划时代意义的三中全会，驱散了罩在各族人民头顶上的乌云。藏剧艺术的春天到来，行将干枯的藏剧艺术花朵如逢一场雨露又开放了。而且开得更加鲜艳。西藏自治区举行了首届业余藏戏会演，二百多名不同风格流派的藏戏演员，欢聚在一起，演出了最优秀的传统剧目《卓娃桑姆》、《诺桑王子》和《苏吉尼玛》等，还编演了最新的剧目《宗山激战》等。四州省甘孜藏族自治州于1981年9月在巴塘隆重举行了有史以来第一次业余藏剧调演，参加调演的业余剧团来自阿坝、甘孜两个州，共八个剧团，三百五十多人。前来观看的群众多达六千多人。广大藏族群众高兴地说：朗莎姑娘又回来了，文成公主又进藏了。
在党和国家的帮助下，各地的业余藏剧团纷纷建立。仅西藏自治区一九八O年已有150多个农村业余藏剧团。若说解放后是藏剧的重大发展阶段，那么党的三中全会以后，藏剧艺术进入了一个空前繁荣时期。
