如果没有大胆的创新，只一味的学习课本上的一种已被创新出好长时间的方法，仅徘徊在这左右 ，我想美术需要的是大胆的想与做，其实美术是无止境的，为何我门把它缩短的只有一点范围呢？
參考答案:我个人感觉啊.就是说画画和你自己本身的心情有关.你不防看看我在网上看到这篇与画画有关的文章看过之后也许你会有一定的收获..
从我这几年的学习中 虽然没走什么大的弯路
但是进步并不明显甚至没有什么进步
这个阶段我的造型的能力或者说叫素描起形塑造的能力有一定的基础
但是为什么就是出不来好的作品
最近在外租房闲来无事便随手乱画
也和一些所谓喜欢画画志同道合的人士经常谈论
有时侯我都搞不懂他们在说什么或者说他们要表达什么意思
这时候我就开始苦思我到底什么地方没做到到底什么地方没有做好
为什么我的画就是没有什么实质的进展呢
我在论坛上发的一些涂鸦
总会让人批评形不准
色彩感觉不好
我以前不以为然
现在我却真正的开始在乎了
我想了很多看了很多
我终于明白了
绘画需要理性的阳光
就我现在的这个阶段来说
或者以写实主义来说理性是非常重要的
就是一些自由艺术家的绘画（油画）作品
虽然很抽象或者颜色大块没有什么形象
但是他们也是很理性的分析画面的色彩构成和视觉规律的并不是无章可寻
以前画画老由着自己的性子
有时侯形不准了也不去在乎尽管交了作业,有时候干脆应付作业,也许不是我不喜欢画画,也不是因为我懒,而是画到那个水平了再去画还是一样的水平只是比以前熟练了而已,观念没有进步,画是不会进步的,当然速写除外,速写是训练绘画能力和造型本质的多画肯定会带动观念的进步,可是我也没有做到,我觉得我很矛盾,喜欢画画又不去专心画画,能画好偏偏不去画好,画不好又不去钻研.
其实回头一想,也没什么只是自己在画画的时候不理智罢了,没有在画前就把画面的大关系在脑力子铺好,没有把各中关系以及各种关系中的小关系,以及各种小关系之间的关系想清楚,颜色的大冷暖偏向,和单个物体的冷暖偏向和一个物体在空间内的冷暖偏向和相同物体在不同空间的冷暖偏向,和同类色之间的颜色趋向,以及最重要的色彩感觉和色彩感觉下的调色能力,以及调色后根据不同物体不同主次和不同质感的用笔问题.以及物体之间的边缘线问题,主次,前后,塑造素描关系和鲜艳与灰,等等的各种关系把握好,才能画出好画.
素描也是,素描只是抛弃了色彩研究物体更本质的型,素描色调的协调线条的运用,刻画的深入程度和主次,结构的穿插,黑白灰关系的平衡,以及构图中黑白灰关系的位置经营,等等等等
以前我并不是不知道,只是知道了没有认真的去体会真正的意思或者说真正的运用的能力,看书可是学习理论,但理论看了之后怎样去吸收怎么样表现在画面上我就没有做到,或者说我根本就不懂怎么表现在画面上,是假懂,只是虚有其表知道一点没运用到实践中去的没有用的理论,理论就这些,但观念的进步就等于把理论的老知识真正的读懂真正的看懂,这样画画的时候才会有奔头,才知道去画什么,去表现什么,什么地方该去着重表现什么地方该去次要的表现,什么时候该停笔观察效果和不足,什么时候从局部调整整体和从整体调整局部,只有心中装着这些大大小小的关系才能去化好画,而不是把这些大大小小的关系背诵下来没有去亲身实践中去做到.
绘画靠感觉走总感觉像无头的苍蝇,到处乱飞,生活也是一样,没有理性的阳光就不会造就出感性的丰富世界,就好象没有太阳人们就不会看见月亮一样!
与和我一样水平的喜欢绘画的人士共勉~
