【名称】宋吴琚行书杂诗帖册
【类别】中国书法
【年代】南宋
【作者】吴琚
【简介】
南宋吴琚很有才气，精于诗词，更在书法艺术上有所建树。宋孝宗皇帝时常召见他，一同论诗作字。吴琚性情孤傲，爱好不多。在军中留守建康（今南京）的时候，他遍植古梅，赏梅养性。在寓所，吴琚设维摩榻，每天闭门写字，日临古帖以自娱。吴琚擅长正、行、草体。他取法北宋的米芾，并尽力模仿米芾，达到几可乱真的地步，这大概是受宋高宗赵构推崇米字的影响。他学习米书达到随心所欲而又不失米书规范的境地，这不是一般人所能企及的。后人认为，在众多学米书法家中，能得米芾笔墨神韵者，应该首推吴琚。但与米书毕竟不同，如果仔细比较，就会发现吴琚结体略微紧敛，用笔稍加肥厚，有米书的俊逸，而无米书的恣肆。人们在赞赏吴琚天才技艺的同时，又为他感到遗憾，因为他一味学习米芾，致使作品缺乏自己的个性，终究不能成就独特的艺术风格。吴琚传世墨迹有《碎锦帖》、《寿父帖》、《七言绝句》等，著作有《云壑集》。江苏镇江北固山上镌刻的“天下第一江山”，就为吴琚所书。
吴琚行书《杂诗帖册》（图为作品局部），现藏故宫博物院。其中有14首，诗句多不连贯。作品为纸本墨迹，共19页，每幅纵23～26厘米，横11～24厘米。第一首七言绝句为：“神物登天扰可骑，如何孔甲但能羁。当时若更无刘累，龙意茫然岂得知。” 吴琚对书法的分布、结构、用笔有着独到的体会。他像米芾一样，作品追求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，即要求作品在变化中达到统一。从笔画上看，他的线条豁达自在，不经太多修饰，却极具表现力。吴琚能把书法中的藏与露、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来。他用笔果断，中锋与侧锋并用，提与按并施，一些字写得精神外耀，颇富神采。字的起笔处往往稍重，到笔画中间用力稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。他善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中营造飘逸超迈的气势。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。从用墨上看，吴琚十分注重墨色的变化，墨色灵活，浓不凝滞，淡不伤神，润处墨色华滋，燥处却不枯槁。从章法上看，作品重视整体气韵，兼顾细节的完美。吴琚书法技法娴熟，作字成竹在胸，因而他书写起来能随遇而变，独出机巧。他在字与字、行与行间的呼应关系上，主要不是靠有形的牵丝连带来实现的，而是凭借字形的大小、高低、宽窄以及墨色的浓淡、干湿等对比来加强的。
中国书法在唐代建立了楷书严整的法度，无论是间架结构，还是用笔，无不法度完备。北宋书法家则崇尚字势形态及其韵致，走发展个性之路，苏轼、黄庭坚、米芾，各自有各自的面貌，拓宽了书法艺术的表现领域。到了南宋，文人风的书法更为明显，书法家多写自作诗词。吴琚这件行书《杂诗帖册》，就是文人书法最好的例证。吴琚的诗，大多描写自然景观，溪水的潺流，垂杨的摇曳，春天的花香，暖日的鸟声啼鸣，如此等等，将人对自然与生命的向往融入诗词与书法之间。这样的书法作品，不会因为承载社会、历史、政治中的使命而感到沉重无比，而是试图把心灵释放到大自然之中，实现人与自然的对话，完成一种愉悦身心的生命情境。吴琚这件《杂诗帖册》，实现了诗与视觉的微妙互动。我们品读吴琚的作品，能感觉到一种情感的流动，仿佛听到清新悦耳的音乐，有一种被解放的舒畅。
吴琚，生卒年不详,约生于南宋绍兴年间,卒于南宋宁宗庆元年间,字居文，号云壑，河南开封人，为宋高宗吴皇后之侄，太宁郡王、卫王吴益之子。乾道九年(1173)中，授临安（今杭州）通判，历尚书部郎直学士，曾主淮东漕运，总管军饷，历帅荆襄鄂三路。庆元年初，以镇安节度使留守建康，后迁少保，位至少师，身世显赫于孝宗、光宗、宁宗三朝，世称“吴七郡王”，官至镇安军节度使。
