迪努·利帕蒂（DinuLipatti1917-1950）罗马尼亚钢琴家，英年早逝的利帕蒂是位传奇式的钢琴家。他的演奏技巧堪称当时最为精湛，但从未刻意展示和过分追求。他对作品的解释恰如其分，无论是巴赫、勃拉姆斯，还是肖邦、舒曼，或者是拉威尔，他都有令人信服的演绎。
个人生平利帕蒂既有圣徒的品质，又有浓厚的人性。在他经常与外界隔离的痛苦而短暂的一生中，他自始至终都努力从事自己选定的事业，或是与他选择的那些作曲家在创作意图上保持一致。对此，耶胡迪·梅纽因说他是一个“高尚情操的象征，与一切苦痛与折磨斗争的勇士”；阿尔弗雷德·柯尔托认为它的演奏“尽善尽美、登峰造极”；而纳迪亚·布朗热（利帕蒂的音乐指导和精神上的母亲）追忆，自己像更多的其他人一样，也必须要“平静地面对那暗黑色柔软的目光”和他发自内心演奏的清澈音乐和真情。普朗克也评说他是“一个神圣高尚的艺术家”；而利帕蒂的亲密朋友和同胞、钢琴家克拉拉·哈斯基尔（在利帕蒂给她充满戏弄与深情的信中称她为小克拉拉）在给他的信中，以惊异与赞美的口气写道：“我是多么地羡慕你的才能，是魔鬼帮助了你，为什么你必须拥有那么多本事，而我却如此之少？世界上还有公平吗？”利帕蒂以极端的谦虚抵制着如此之多的颂扬，例如评论“该音乐会举办的非常之好”。他就是这么一个人，引用哈斯基尔多次说过的：“一个人似乎为他自己所具备的天才而苦恼”。他实现了一系列令人吃惊的角色变换——钢琴家、作曲家、教师和评论家。他对音乐具有一种不屈不挠的热爱，甚至完全不顾幼时体制衰弱与白血病对他残忍的侵蚀，而最终白血病魔杀死了他。他的音乐作品与他们应有的价值想比是知名度不高的；但是他在日内瓦教的班级成为了传奇；他的评论是敏锐的，如同说出了人们的共同心声。他有关“有根据的狂热崇拜”和作曲家的乐谱神圣不可侵犯的声明被全体严肃的作曲家当作了信条。可是从根本上说，他是一个钢琴家，他总是牢牢记得这一点，对他来说，他宁愿“他那得心应手演奏的技艺”是一种天赋，而不是一种责任。至于令他欣喜的钢琴，他曾一度惊呼：“要是你总能牢记几个‘我爱它’该有多好”。
利帕蒂要举办一次大型的个人作品演奏会，为他的音乐会用的大厅和允许录音的演出也仅限于这场演奏会，虽然他相信国家监察的那些要人，但甚至那时他也难得没有疑虑。因为肖邦是古典而偏重浪漫主义的风格，利帕蒂选择肖邦的曲目从本质上看也是不令人感到意外的，而他演奏的这款传奇般的《B小调第三钢琴奏鸣曲》的录音，已达到他的才能的顶峰。
有现代思想和鉴赏力的人追求完美无瑕，他们有意回避一切转移注意力的故意做秀，或者强调，是利帕蒂使人联想到作曲家与演绎者之间，创作者与在创作者之间无法割舍的联系。确实，利帕蒂似乎是听到过得最合适的作曲家，他的特殊光彩在于技巧如此娴熟而又谦虚谨慎，他平等对待所有的乐曲，只有此曲是个例外。像阿图尔·鲁宾斯坦，他主张他自己演奏肖邦要“象莫扎特”，要悠闲而质朴，而利帕蒂却是给肖邦作品赋予他自己的声音与空间。其他人可以忽略细节，或者有那么多办法可以兜圈子，但什么也不能阻挡利帕蒂对肖邦旋律线和短句密切关联的庄严感，而该作品是他最绚丽、充分推理的作品之一。这并非是钢琴家不那么自我欣赏（利帕蒂具有的每一种美德在现有的书中都提供在圣坛上展示），与他的演技再度相遇更增加一种感觉：利帕蒂有权威并有明显的优势、他有难以攻克的技巧、坦诚之心与准确无瑕的音乐才能。更不寻常的事，利帕蒂有着一种严谨的、毫无误差的知觉，在此曲中，肖邦的风格在流露的瞬间得以展现，象它存在那样“爆发”出来，而绝不是以本能的动力或冲动为代价。这一感觉与此曲中的“广板”相符，令人无法忘怀。在肖邦的急切开场后，他以那种协调的最强烈的感情与结构，将乐曲如凝神般的沉思调动起来；带有具备优秀歌手基本素质般的如歌的充分热情洋溢；并蔑视钢琴假定的敲击极限，让人听得入迷。第一乐章的第二主题（肖邦所有最有名的主题之一），是以那最为珍贵的诗作为转调的，而且又带有接近一种超自然音色的“广板”。在骑兵的末乐章的终结，一个逐渐增强的低音的到来，像是利帕蒂在提醒人们，键盘乐器是永存的，在一切人类之后依然如此。录制总是更难达到艺术家的心愿，他们总是想借助唱片置他们完美无瑕的想象于不朽，曲子结尾有一种更为容易感觉到的欢欣鼓舞的情绪。
利帕蒂演奏李斯特的《彼特拉克十四行诗》（作品104号）是有一些适度激动的浪漫主义的（我忧虑、我希望、我发怒、我颤抖……），带有一种自由表达的风格，他不赞同以肖邦的大胆但较为约束的风格，而是有一种细微的风格上的差异。以这种方式，利帕蒂创作的李斯特的“特别激动地”开场融合进了随后的“柔板”，或者说赋予了一种新的完美无瑕的含意，他给予了像“有热情不要变慢”的关系，创造出一款录音珍品。遗憾的是李斯特的独奏作品缺少更为展开的完整目录，但还要感谢现存有的、传说中的B小调奏鸣曲的部分遗稿。随后是拉威尔的《丑角晨歌》（取自《镜子》的第四首），他提醒大家，利帕蒂是一个用符咒镇住的演奏家。双重音调的滑奏和用手指轻敲重复的音符显示出这种演奏技巧难不倒他，而他准确无误的速度，使得拉威尔充满活力的、西班牙式的回忆是无与伦比的（最后关头再次出现灵感，拉威尔最终的装饰性乐段预示了该曲的含义）。
也许是有一点屈从于感情脆弱，或者借口布朗热是他敬仰的老师，在勃拉姆斯的《圆舞曲》（钢琴二重奏）精选中，利帕蒂是作为纳迪亚·布朗热的合作伙伴演奏的，又完成了一次特别的升华。而第十五首的活泼和第二首的朴实与我们更为熟悉的“过度”相差甚远。最后是埃乃斯库的《D大调第三钢琴奏鸣曲》，第一乐章是引起幻觉的光辉与虚幻的演奏，而中间的“小行板”中，是无休止精心装饰的。伴以一种无尽的诗意和清澈的演奏可能是很艰难的，但在任何障碍面前，利帕蒂对他这位演奏同伴和良师益友的热爱都是显而易见的。
