让·弗朗索瓦·特鲁瓦(1679－1752)是法国十八世纪洛可可时代的代表性画家，是装饰画家、肖像画家和风俗画家。所谓洛可可时代，是指路易十五时代的一种艺术建筑风格，它在十八世纪上半叶流行于欧洲。这种风格在绘画上的表现是色彩的力求奢丽、华美，描绘对象，力求精致、纤细，繁缛。洛可可绘画的题材大多是爱情的追逐，贵族的享乐。人物形象浓艳，肉感，暗示着色情乃至公开地挑动性的感官刺激。这类绘画从华托起，发展到布歇以至佛拉戈纳尔而达到极致。不过，他们在表现豪华的场面、纷繁的人事上，确有高超的技艺，能够描绘得淋漓尽致而又丝毫不紊。这是因为画家们对这种奢侈的生活场面并不是向壁虚构，凭借想象所得，而是亲身经历，耳闻目睹的缘故。特鲁瓦就是这样一位生活在贵族圈子里的画家，因此他在表现贵族宴乐生活场景上具有独到的艺术魅力，《牡蛎宴》就是一个最好的例证。特鲁瓦师承华托在青年时代就已崭露头角，成为名画家。他在十四岁时移居意大利，因为成就高，被法国国王任命为罗马法兰西学院的院长。后来一生为宫廷服务，从事于宫廷的装饰画。他曾经为法国王室的哥白兰挂毯厂设计过两大组装饰图案，而为宫廷所赏识。但他最杰出的作品是描绘贵族的宴乐生活。以贵族宴乐生活为题材，这在洛可可画家中是普遍常见的，但是，还没有一幅画可以超出《牡蛎宴》的成就。这幅画，虽然画家的主观意图是为贵族的“豪兴”留下一个场面的记录，因为它的戏剧性的景象使画家觉得足以发挥他的高超的技艺，但是在客观上，它却成为法国皇家生活糜烂的写照和反映。画面上是个豪华的宴会厅，装饰着浮雕的内壁，可以想见建筑的主人，不是一般寻常的贵族。宴会厅的后面有个演奏台，暗示出这个大厅既是宴会之处，也是举行舞会之处。可是就在这漂亮奢侈的大厅里，地上却狼藉着许多牡蛎壳。可以想见，宴会已经进行了相当的时间，人们至少半酣了，他们已经忘了楚楚君子应有的礼节，失去了节制，以至弄得贝壳满地。饮酒的人们，有的仍握着酒瓶，有的已酩酊大醉，有的让仆人拭擦溅在衣袖上的酒迹或油渍，有的还在“拼酒”斗胜。宴席边有一个仆人正送上一大盘牡蛎，茫然地昂着头。这是一幅醉酒的群像，表现得是生动而又真实的，但是题材的意义只不过是游乐图而已。
