品牌：林路
基本信息
·出版社：上海人民美术出版社
·页码：100 页码
·出版日：2002年
·ISBN：7532229319
·条码：9787532229314
·版次：2002年1月第1版
·装帧：平装
·开本：24开 24开
内容简介
本书将向你展示的是百位摄影名家，百幅传世经典。本书精选了100位外国摄影名家拍摄于20世纪的人体杰作100幅，它们曾经都产生过广泛的影响。并配以文字解说，概括而全面地展示了人体摄影艺术的成就和发展脉络。本书可供广大艺术工作者和艺术爱好者研究鉴赏使用。
人体摄影的历史几乎就与摄影的历史一样悠久。在摄影术被正式命名之后人的身体就被当作摄影的主题，经久不衰。为了追求摄影的艺术地位，对于一些有雄心的摄影艺术这来说，人体一直就是富有挑战性的摄影主题。首先是一些摄影家借鉴绘画艺术手法，使人体摄影更像是一幅画并且带有古典倾向，从而巧妙的获得社会的公认。在那样一个特定的历史时代，除了神话和历史题材中的裸体以外，写实主义的摄影对于裸体的逼真描绘往往容易引起人们的反感。《人体摄影》一书将向你展示的是百位摄影名家，百幅传世经典。本书精选了100位外国摄影名家拍摄于20世纪的人体杰作100幅，它们曾经都产生过广泛的影响。并配以文字解说，概括而全面地展示了人体摄影艺术的成就和发展脉络。本书装帧精美，书中展示的摄影作品更是美奂美伦本，读来让人爱不释手。本书具有很高的珍藏价值，同时还可供广大艺术工作者和艺术爱好者研究鉴赏使用。
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前言
人体摄影历史的简单回顾
人体摄影的历史，几乎就和摄影术的历史一样悠久。也就是说，在摄影术正式被命名之后，人的身体即被当作拍摄的主题并历久不衰。当然，如果与绘画、雕塑等具有悠久历史的艺术相比较，当时人体摄影的地位远非其他艺术门类的裸体作品那样被人们所认同。尽管摄影家们乐观地认为，凭借艺术的理想化和美化，可以通过照相机的镜头把人体的裸露转变为一幅艺术作品，但在19世纪，一些传统的艺术家坚持认为，由于攝影固有的写实性，不可能产生艺术的裸体摄影。就这样，为了追求摄影的艺术地位，对一些有雄心的艺术攝影者而言，人体一直是富有挑战性的摄影主题。
首先是一些摄影家借鉴绘画等艺术手法，使人体摄影更像一幅画井带有古典主义的倾向，从而巧妙地获得社会的公认。比如奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德(Oscar Gustave Rejlander，1813-1875)创作的《人生的两条道路》，这幅使用了25个模特儿、30张不同的底片制作而成的16 x30英寸巨幅照片，参加了1857年英国曼彻斯特艺术珍品展览，使照片第一次和油画、雕塑平起平坐，被承认为艺术作品。照片讲述了一个教化的故事，画面中的裸体形象只是引起了短暫的争议，很快被人们所承认。又如德国摄影家赫尔曼·克朗(Hermann Krone，1827-1916)，他是摄影术发明后最早在德国进行人体摄影实验的摄影家之一，他在莱比锡开设了一家人像摄影室，在拍攝人像的同时也拍攝一些古典造型的人体摄影，以酷似油画的风格得到了社会的承认。
在那样一个特定的历史阶段，除了神话和历史题材中的裸体外，写实主义攝影对裸体逼真的描绘往往容易引起人们的反感。更为重要的是，关于裸体攝影的标准，也会因为国家的不同而有所差异。英国攝影家刘易斯 卡洛尔(Lewis Carroll，1832-1898)拍攝过一张他朋友女儿的裸体照片，由着色师着色后配上虚构的室外背景．尽管这张女孩的裸体影像取名为《贝亚特丽奇的诞生》，借用了但丁的神话故事，但根据维多利亚时代的道德法规，在英国还是被认为是一种对传统道德的公然挑衅。而在同时代的美国，画家托马斯·伊肯斯在工作室里拍攝了200张类似的裸体照片，却被认为是符合道德标准的。
从技术手段上看，19世纪末期的画意振摄影家主要还是通过柔光等技巧，使裸体成为合适的拍攝题材。一些攝影家还采用一些如今已经失传的古典印相工艺，借助其典雅精致的画面效果，产生古典浪漫的风格特征，直逼绘画的效果。而一些经过加工的印象派裸体画面，也逐惭成为国际沙龙中画意摄影的代表作。
20世纪拉开了人类发展史新的序幕，同时也使人体摄影进入了多样化发展的年代。
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本书将向你展示的是百位摄影名家，百幅传世经典。本书精选了100位外国摄影名家拍摄于20世纪的人体杰作100幅，它们曾经都产生过广泛的影响。并配以文字解说，概括而全面地展示了人体摄影艺术的成就和发展脉络。本书可供广大艺术工作者和艺术爱好者研究鉴赏使用。
目录
前言
习作 罗怕特·德马奇
小圆镜 爱德华·斯泰肯
裸体和镜面 克拉伦斯·怀特
岩石前的人体 弗雷德里克·霍兰·戴
枯松的员魂 安妮·布里格曼
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文摘
书摘
波特·斯特恩(Bert Stern，1929- )，出生于美国纽约。1962年，斯特恩凭他和玛丽莲·梦露异乎寻常的亲密关系，在一种秘密的状态之中对梦露进行一次“权威性”的裸体影像拍攝。但在几个星期之后，梦露却用橙色的“魔术记号笔”在斯特恩的许多黑白反转片上打上了大叉，更具有破坏力的是，她还用一支发夹在大量的彩色反转片上反复刮上深深的痕迹。在梦露去世10年的忌日，就是在1991年，斯特恩采用最新的计算机技术，先将被毁的反转片变成数码输入计算机，通过特殊的技巧除去人叉和划痕，从而恢复被损害的梦露的影像。这里展示的就是其中被修复后的一幅画面。
埃默特·戈温(Emmet Gowin，1941- )，出生于美国的丹维尔，是一位将自己的生活空间作为整个世界来拍摄的摄影家，尤其喜欢将镜头对准一些很小的事件，从而感受到愉悦、刺激甚至是欣喜。他以这样一种特立独行的方式在商业和都市文化中引起了震惊。画面中的主人埃迪丝是攝影家的妻子，正站在花园的中心，周围是精心编织的花环，头颈上围绕着浆果，仿佛是罗马果树女神波摩娜再生。那些周围布置的植物细节构成了一个创造出来的自然和季节，让人们在真实和虚构之间感到了从未有过的困惑。
理查德·阿威顿(Richard Avedon，1923- )，出生于纽约，在50余年的攝影生涯中建树颇多。阿威顿被誉为是一个不满足的诗人，他从不相信照相机会提供一种不变的、客观的真实，他是一个靠自己眼睛推动生活的摄影家。1995年，已经70多岁的阿威顿亲自操刀，为著名的意大利轮胎公司拍摄每年一本的商业挂历。他别出心裁地选出四位超级名模，分别扮演代表春、夏、秋、冬的不同角色，以惊人的艳丽和无以复加的豪华，为他的摄影生涯增添了传奇般的色彩。画面中的各摸南佳·奥曼扮演的是秋天的角色，据说这些金发都是取自真人，“燃烧”成一片秋日的辉煌。
帕特里克·迪马切里尔(Patrick Dcmarchelier，1944- )，出生于靠近法国巴黎的一个小村庄，如今是《哈泼斯市场》的重要摄影家，一年的签约费达百万美元，并且在杂志的工作中拥有其他时装摄影家很少能得到的机会，可以自由地发挥自己的摄影风格，对当代的时装和名人攝影界具有很大的影响力。人体摄影作品《无题》就是这样的代表作之一，画面中的裸体模特儿悬挂在一棵树上，就像是一颗成熟的果子，散发出迷人的芬芳。远处压暗的天空以及散落的斑驳阳光，令人联想到生命的强劲力量。1994年，他被著名的《美国攝影》杂志推选为100位在摄影领域最知名的人
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