品牌：常磊
基本信息
·出版社：河北美术出版社
·页码：60 页码
·出版日：2000年
·ISBN：7531013673
·条码：9787531013679
·版次：2000-2-1
·装帧：精装
·开本：16开 16开
媒体推荐
前言
“素描”二字，内涵极丰，古今中外很多典籍提及素描并为其定义。(《周礼》考工记·画缋之事)中有“凡画缋之事后素功”之句。素一般被解为白绢，无色之意，描一般用作摹画。对于素描《辞海》解释说“主要以单色线条和块面来塑造物体的形象，它是造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构，动态、明暗关系为目的。通常以此为习作或创作起稿，也有用素描形式进行创作的。有水平的素描画，也具有独立艺术价值，使用工具有铅笔、木炭、钢笔或毛笔等。”其实素描的导源乃drawing之中译，但汉语意义上的素描又非韦氏字典所解释的那样(the art of represent-ing something by lines)，它涵盖了色粉画。因此“素描”的外延所指要小于dFaWlng之本意，定义之精确亦胜于斯，这基本上已成定论。
素描长期以来被等同于基础训练和绘画入门的初级手段。但随着时间的推移和认识的发展，人们渐渐体悟到素描独具的艺术魅力以及视觉张力，认识到当素描作为一种表现的艺术媒体出现之时，素描本身就是具有独立审美价值的艺术语言形式，古今都不乏作为作品的素描和以素描立足于美术史的大师。作品之绝伦不会因为大师选择了素描这种语言形式而使艺术品位有所降低。谁能把丢勒的素描界定为习作而否认它所达到的审美高度以及它的作品性呢?谁又能否认德加信手拈来的几根线条在艺术价值上远超出某些画家的宏篇巨作之上呢?这自然是不言而喻的。大师都有属于自己的个性化的语言体系，都有用黑白语言来阐述视觉的风格和技法特点。艺术的精神，时代的人文精神以及艺术家独具的人格魅力，三者共同作用最终造就了个性化的艺术语言。
素描作为一种艺术语言形式，它可以非常宽泛的选择题材作为它的内容载体，这种选择决定于艺术家的审美偏爱，有时亦受某种心理情结的制约。纵观美术史，人们会发现人体是如此之受艺术家的青睐，描绘人体的作品在艺术史的长河中像珍珠一样不断闪烁，晶莹璀璨。由神话的传说到浪漫的想像，充满了人对自身形体的爱恋和陶醉，也充满了人对自身形体的赞叹。一个健康的人体即意味着一个包罗万象的宇宙。希腊人体艺术的圣洁，南亚次大陆人体艺术的率真以及古今艺术家笔下的人体都为我们展示了这个神奇的宇宙和丁解万物的窗口。艺术家表现人体的审美欲望是感性而富于诗意的，但艺术家对人体的认识却必须是理性而科学的。古代大师严谨的治学精神为我们提供了光辉的范例。无论是达，芬奇还是米开朗基罗都通过解剖或其他实践活动，对人体的构造了如指掌，在人文主义的光环中真诚地面对自然，并给予自然科学的阐释，孕育了辉煌的时代文化。科学与艺术的完美结合，使人得以立于精神之颠俯视形而下的尘世。
以素描作为表现形式，以人体作为内容载体的作品，在美术史中数量很多。一种相袭相承的传统和对于形的价值取向的追求使艺术家们不约而同地选择了人体。或许人体能启发人的审美感受和更深层次地开掘人的审美意识，或许素描能宣泄其他艺术形式无法替代的独特情感，素描与人体的结合使两者之美撞击交融，相得益彰，人体以素描作为表现浯言展示其形的光华，素描亦因有幸选择厂人体，使黑白的独具的精神魅力芬芳流溢。
目录
前言
第一章 人体的自然构造
第二章 形体结构与运动
第三章 人体艺术与人体素描
第四章 写生艺术与人体素描
第五章 素描语言的演化和发展
……[看更多目录]
文摘
书摘
一 人体艺术
人体写生是艺术训练的重要内容之一，以人体模特儿作为视觉艺术的表现对象渊源已久。古希腊视人体为神圣，公共场所、甚至包括学院里都有裸露的形体供人欣赏、顶礼，陶冶人们的审美情趣。讫今依然有很多人体遗作存世，这些作品生动逼真，曲线柔和，显然是采用了人
体模特儿作为其艺术创作的范本。人类以自身形体做艺术训练和创作的范本，一方面是出于人对自身形体的爱恋，这种爱恋源于很多难以名状的心理情结。另一方面，人类的审美天性使人不由自主地选择了人体并把它们作为抒发情感表达某种观念的媒介。当我们回首交通信息闭塞的远古时代就会发现人体作为一种艺术创作的主题曾被不同地域种族的人们不约而同的选择。表现人体成为穿越时空的风尚，无人能解释这是出于偶然还是审美选择的必然。
时至文艺复兴时期，人体模特儿被更加广泛的采用，人体模特儿的重要得到了重视。巨匠们以严谨的科学精神研究人体为人体的艺术表现提供了大量的科学依据，也积累了丰富的创作经验。17世纪意大利出现了学院派艺术，卡拉契创办的波伦亚美术学院，始用人体模特儿于艺术教学，并使其成为一种传统而绵延至今，逐渐推广至任何一个有艺术教育的角落。这是一个曲折的历程，也是一个艺术与庸俗蒙昧不断斗争和发展的历程。宗教的禁欲主义思潮视人体为淫邪鄙陋之物，乃是万恶之源。庸俗的宗教裁判者由于审美力的低下把形而上的“美”与“性”以及“猥亵”混为一谈，横加干扰。教皇保罗三世曾指斥米开朗基罗的《最后的审判》中出现了人体，并认为这种画“使人羞于启目，只能用它装饰浴池，而不是殿堂”。中国盛唐时期雍荣大度的美为人所向往，敦煌壁画中有很多宗教题材的作品中都出现了人体，语言上采用东方风格浓郁的平面线描，设色艳丽。北宋以后，程朱理学兴起并成为统治思想的主流。人们的身心均受到严重地桎梏与摧残。
德行于上，肉体屈服于下。人体在封建伦理的层层包裹之下彻底地成为审美与艺术表现的禁区，使用人体模特儿进行艺术创作更是无从谈起。直至近代，先驱刘海粟先生不顾种种压力创办美专、请来模特儿，抗颜而用之。结果却是舆论哗然，被孙传芳斥之为“有伤风化”。比较中西人体艺术史的演化，有很多类似之处。总之文化哲学的背景、时代的世界观人生观背景是艺术发展价值取向的根源。文化艺术的发展使人类逐步抛弃了偏狭腐旧的观念，真正意识到人的形体本身就是一种美，造成开影响这种美发生条件是掩
……[看更多书摘]
点此购买报价￥13.50
