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有了这份认识和观念上的改变以后，如何能把这种瞬间性的结合转化成一张有意义的照片，把为他带来启发的景物题材突出在画面上，那就要看摄影者的发挥了。这就是风光摄影师对于镜头里画面的细节取舍和强调，而它的运用和发挥又是建立在“时间”、“画框”、“拍摄角度”以及“镜头的透视感”的选择上。其中“时间”的重要性，不仅在前面”七步诗“的比喻上己经说得很明白了，它也是本文的主题之一。 至于说到其他三个因素的助功能却又需要和构图所能发挥的“视觉语言”连接在一起，使得照片显得那样地“恰到好处”，不至于让别人觉得那必然是“等”来的，或是“做”出来的。
当然，要把自己拍摄的每一张照片都成为“七步诗”是不可能。但正因为如此，在“世界本身就是一个无可比拟的艺术家”的环境里，这样的追求，汇合了中国文化里对于动态大自然的认识以及个人“以景寄情”的发挥，可以使得风光摄影既有文化的含量，也强调了摄影者个人的观察和个性的发挥。在这样的深度和广度的发挥下，足以使得风光摄影的前途无可限量。
