陈林素描
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作者： 陈林 绘
出 版 社： 岭南美术出版社
出版时间： 2005-7-1字数：版次： 1页数： 24印刷时间： 2005/07/01开本：印次：纸张： 铜版纸I S B N ： 9787536230828包装： 平装内容简介
关于速写，由于摄影的出现，使许多人不太重视，有人总以为用处不大，这些年来人们对素描的喜爱远远超过速写。速写一词不知何时定义，定义过后，又要想办法把它和素描分丌。速写是是一种特定的素描形态，它足最直接的造型手段，也是快捷反映客观物象的一种表达方式。速写的语言自由，简洁单纯而生动，它以非常简朴而又深刻的形式表现物象和心灵的体验。速写从属于素描的范畴。但速写显然是受到了时间的约束，要求快速地捕捉形象。速写在西方的概念里与素描没有分别，“Sketch”有草图、草稿、素材等含义。中文的“速写”词义则与素描不同。“速写”不是“速画”、“速描”，“速”指有一定的速度，为迅速、快捷，是一种激情，是智的流露；“写”是写生，也是写意，是看者的目光，具有写意境之意味。
速写的学习相对素捕学习更具有灵活、自由的空间。速写训练造型能力，要有扎实的造型基础，要正确地珲解形体、质感、空间和结构等各层次关系。
在训练过程中，要注意对人体构成的正确认识，复杂的结构其实足有规律的，所有的造型都可视为若下个对称形态的几伺‘体块的构成。大小体积转折和衔接直接影响到造型，对骨结构的认识，对肌肉变化关系的认识，对多个骨点都是互相联系的认识部是关键点。掌握人物结构的基本知识和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律，对形体运动产生的美感的感悟，以简洁概括的手法整体地概括各个关系。唯有整体地观察，局部与整体的协调，“手、眼、心”的统一，才能做到人们常说的“栩栩如生”，才能真切地表现作者的感受。
看似简单的速写，画起来就很难，要注意观察能力和艺术表现能力。多画，就能牛动，这一简单道理，就得有一个正确的观察方法。速写画的就是“看”的学问。我们怎样“看”就有怎样“看的结果”。法国著名画家德拉克罗瓦说：“学画素描（速写），就是学习正确地看”。德加指出：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。也就是说不是仅仅画形体，而是对形体的看法，一定的观察方法决定着一定的表现方式。不同的观察方式就有不同的速写风格。不一样的速写风格，又体现了观察方式的审美理念。
我们都知道，线条是人类最本能的表达方式，是最基本的语言形式。速写最为常用的表现方法，通常是用线来画。
速写线条从笔中缓缓流露出来时就己确定了画者的思想，它不受光的左右，只表现物象和情感。画得也许不够准确，小够精炼，大胆地多画一条，多几条反而会更加的理想，会增加画的表现力。速写中的线种类是多种多样的，每一种用线都有自己的独特方式，要求线条都要统一，无论是快慢、刚柔、浓淡，还是疏密都为画而服务，没有情感的线不算是好的艺术语言。
西方以素描（速写）作为一种艺术形式出现是在十四、十五世纪之交至十七世纪。伦勃朗的线条豪迈奔放，安格尔的线条干净、精致，而德加线条抓住了舞动的姿态，表现运动的力量美。
线条是心理结构的表现，挪威画家蒙克的线条画出扭曲的形态，表现出内心的紧张和对人生的忧郁。瑞士画家克利存苦苦寻觅一种表达“精神与生命”的象征符号。当然线条的表现形式有其局限的方面，线条是从客观物象中提炼概括出来的，在表现物象的同时，对点、线、面、光影明暗的运用同样不能忽视，它们同样蕴涵着巨大的表现力，无论何种组合线，都是灵活多变的，表达的都是情感，只有刻苦实践，坚持不懈方能运用自如。
速写的学习实践，也要吸收不同的营养，学习中外大师们的优秀作品，好的作品是对物象的高度浓缩，是客观世界与内心个性的完美体现，是心灵的轨迹。他山之石，可以攻玉，大师的作品会启迪影响我们，直接地学习，通过临摹学习获取更多的直接经验，是提高速写能力的重要途径。
速写对于艺术家来讲是一种极具表现力的绘画手法，而对于艺术院校来讲是一种非常必要的教学形式。在现阶段，速写作为专门独立课程，有人物速写、人体速写、课外速写等速写课程，这是非常好的教学安排。
通过速写的练习锻炼，可使我们提高观察生活的能力、思考提炼和画而处理能力，提高了绘画的造型能力表现能力和审美的能力。
本书所提供的作品都是和学生在课堂上完成的。希望对爱好者有所感悟参考，获得启发。
作者简介
陈林，1985年毕业于广州美术学院教育系并留校任教至今，1998年至 2000年参加中央美术学院国画系硕士研究生班学习，作品多次参加省美展，全国美展。代表作品有《菠罗蜜》，《晨露》，《热风》，《处处芳菲》，《假日闲情》等。
