李燕祥水彩
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作者： 李燕祥绘
出 版 社： 岭南美术出版社
出版时间： 2005-7-1字数：版次： 1页数： 24印刷时间： 2005/07/01开本：印次：纸张： 铜版纸I S B N ： 9787536230828包装： 平装内容简介
画和实物间这种假代关系也同时表现在用笔上。要反映客观形象的形状结构质感等等就把它们“转译”成笔触，笔触既要符合对象的特征，又要在一幅画里形成统一的运势。这需要与对象充分沟通以及一定的手头表达能力和经验。跟用色一样，较成熟的画家一般有自己的用笔方式，这是在同客观事物形象和工具材料的长期沟通交流中逐渐形成的。画家可能有自己惯用的画笔。本册中不同时期的画曾使用过不同的画笔，笔触效果也就有所不同。这期间本人一直在寻找称手的画笔，并逐渐偏好弹性较强的尖头毛笔。
除了这些因素，画的效果还取决于其他一些技巧，比如水分的运用，以及一定的作画程序等等。这些都是在练习中逐渐掌握的，需要经过一段时间同材料的沟通。水彩画的特性比如透明性、水分把握的时间性等等，使它有较大的限制和难度。我自己常常做不到像有些画家那样有条不紊，全不使用白颜料而又很少修改。在不少时候，因为偏爱流畅的笔意而顾不得小心留空，唯有用白色补救；或因追逐某些东西不惜牺牲了透明性，而画成水粉了。对于追求水彩画之透明性的学习者，这些画法当然不足为鉴。不过，我觉得多点率意总比过于计较好些。而在画’一些有人物活动的场面时，可能难有很周全的计划，白粉的使用或许也是不可避免的。
人物画效果的因素同景物画大致差不多。唯人物造型结构复杂，色彩变化微妙，对形的要求更高，用色用笔的限制也大得多，因而难度较大，尤其是头部。我觉得以同样篇幅计，头像或胸像比全身像更难画，因为头部的结构需要精确的算计。写意的笔触在风景画里有较大的施展空间，在肖像画里则少。我以为人物写生最能练造型能力和眼手功夫。画的时候当然也可以设法改变材料的某些特性比如添加某些底料等，以便于修改和增加画面的可塑性。但是我比较喜欢画纸的那种反应，又常常缺乏步步为营的耐心，因此每画写生总是绷紧了神经的弦，同时不得不设法对形象作某些简化。我想人物画当然也是以能化繁就简、以少见多为上。
习画的过程是个磨练感受力观察力和表达能力的过程。高手常能表现出感受与观察的敏锐精细，表达技巧上则不论风格如何而有强的分寸感，做到细而不靡或放而不疏。作者自觉尚远未能做得理想。在某些追求写意性的时候，常会照顾不到精确而显草率单薄。画人像，我仍觉得这是个很难的题目，要画得饱满有力不容易。或许，我的学生们会比我做得更好。
作者简介
李燕祥，1963年生于广州。1985年毕业于广州美术学院美术教育系。2000年结业于中央美术学院油画系研究生班，获硕士学位。现任教于广州美术学院美术教育系。
