21世纪高等学校美术与设计:动画造型设计
分類: 图书,艺术,设计,设计基础,
作者: 邹夫仁,邹少灵 主编
出 版 社: 湖南出版社
出版时间: 2008-8-1字数: 250000版次: 1页数: 112印刷时间: 2008/08/01开本: 12开印次: 1纸张: 铜版纸I S B N : 9787543853997包装: 平装内容简介
动画造型较一般的电影角色造型有着更宽广的空间和更多样的手法,可以不受题材、时空因素限制,而让艺术的灵感任意驰骋。本书的主要内容就是围绕动画造型的设计和表现展开的,介绍了动画造型的艺术特征、分类、不同表现形态;详述了动画造型的基础技法和创作的基本方法、动物与人物的造型设计,分析了动画造型的创意构思等。
目录
第一部分 动画造型概论
一、动画造型的意义
二、动画造型的特征
三、动画造型的风格
四、美国、日本、中国动画造型风格浅析
第二部分 动画造型基础与技法
一、动画造型基础
二、角色类型与造型
三、动画造型设计方法
第三部分 动画造型创意与构思
一、动画造型创意构思的来源
二、动画造型创意构思的依据
三、影响动画造型创意构思的因素
四、动画造型创意表达原则
五、传统艺术与动画造型
第四部分 动物造型设计
一、动物写生
二、常用动物造型基本技巧
三、动物造型设计实例
第五部分 人物造型设计
一、人物角色头部造型
二、人物角色表情设计
三、人物角色五官造型
四、人物角色毛发造型
五、人物角色身体造型
六、人物角色四肢造型
七、人物角色服装造型
八、系列化人物角色设计
九、如何使设计角色更具吸引力
第六部分 经典动画造型赏析
一、《龙猫》角色造型
二、《幽灵公主》角色造型
三、《干与千寻》角色造型
四、《千年女优》角色造型
五、《狮子王》角色造型
六、三维动画造型
书摘插图
第一部分 动画造型概论
动画是集文学、摄影、音乐、绘画、计算机技术为一体的综合艺术,是一种没有国界的语言。自第一部动画片诞生至今,这门奇妙的视听艺术以其独特的表现形式,深深吸引了广大的观众,其中生动可爱的动画形象,伴随了一代又一代人的成长。随着时代的发展,动画逐渐成为青少年追求的时尚,他们纷纷拿起画笔效仿其风格样式。但作为专业的动画人员,必须掌握动画专业知识和技能,尤其是一名优秀的动画造型设计者,更需要有全面的素养。
一、动画造型的意义
动画造型是用形象的语言,将抽象的象征意义转化为具象并直接诉诸人的视觉的艺术形式。它是众多艺术造型方式中的一种,是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象。
动画片中的造型在整个动画片中占有极为重要的地位。一部动画片要有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。好的动画造型不仅具有艺术性,而且具有很大的商业性,如米老鼠和唐老鸭,它们已经成为商业运作的媒介和形象代言,与好莱坞的任何一位明星相比都不逊色(如图1—1)。
动画是文化的缩影,而动画形象是文化传播的载体,是最集中、最典型、最具传达力的图式符号,一个形象代表一部影片,一种文化,一个民族。在影片中造型的缺陷所造成的后果是致命的。我们很难想象一个丝毫不能引起观众共鸣的人物所发生的故事会吸引人。没有一个导演会忽视影片里的角色造型,也许你不会记得影片的全部,但你一定会记得影片中的人物,米老鼠、唐老鸭的形象自诞生到现在其影响经久不衰,并且应用到各种领域,这恐怕是任何演员也无法做到的。我们在设计人物角色造型时同样要做到这一点,让看过的人过目不忘(如图1-2、图1-3)!
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