艺术概论：2009年全国各类成人高等学校招生考试统考教材（专升本）
分類: 图书,艺术,艺术理论,
作者： 周星 主编
出 版 社： 北京邮电大学出版社
出版时间： 2002-1-1字数：版次： 1页数： 198印刷时间：开本： 16开印次：纸张：I S B N ： 9787563505081包装： 平装内容简介
为了使学生在复习备考过程中不至于迷失方向，学习更有针对性，以达到事半功倍的效果，北京师范大学成人考试教材编写组的朱家珏、程正方、周星、梁中义、李仲来等教授亲自主笔认真地编写修订了本次的《全国类成人高等学校招生考试专升本统考教材》。参加本套教材编写修订的这些教授在我国教育战线德高望重，他们很多都参加了大纲的修订和考试命题工作，他们严谨的作风以及对成人高考(专升本)准确到位的把握，使本丛书修订后奉献给读者，更能起到良好的效果。在修订的过程中，本着对教学认真负责的原则，坚持了以大纲为依据；坚持了以教学为目标；坚持了以突出成人考试特点为方向。
本套丛书共分十门课程，《政治》《英语》《大学语文》《教育理论》《高数（一）》《高数（二）》《艺术概论》《民法》《生态学基础》《医学综合》。
丛书仍然坚持了下面三个特点：第一、注重针对成人学习的特点，强调科学性；第二、注重试题解释应试能力训练，强调实用性；第三、注重吸收新知识、新成果，强调时代性。
本丛书可选作成人高考教学的标准教材，同时对高中以上相关人员自学、教研都很有参考价值。
目录
第一章 绪论
第一节艺术概论的研究对象及学科性质
第二节学科任务与研究方法
第二章 艺术活动
第一节 艺术活动的构成
第二节 艺术活动的发生和发展
第三节 艺术活动的基本特征与性质
第四节 艺术活动的功能
第三章 艺术种类
第一节 艺术分类的主要方法
第二节 造型艺术
第三节 实用艺术
第四节 表情艺术
第五节 语言艺术（文学）
第六节 综合艺术
第七节 部分别外著名艺术作品及作者
第四章 艺术创作
第一节 艺术创作主体
第二节 艺术创作过程
第三节 艺术创作的心理要素与艺术思维
第五章 艺术作品
第一节 艺术作品的构成
第二节 艺术作品的层次
第三节 典型与意境
第四节 艺术的风格、流派与艺术思潮
第六章 艺术接受
第一节 艺术传播
第二节 艺术鉴赏
第三节 艺术批评
附录部分
作品赏析
2009年成人高等学校专升招生全国统一考试艺术概论模拟题（一）
参考答案（一）
2009年成人高等学校专升招生全国统一考试艺术概论模拟题（二）
参考答案（二）
2008年成人高等学校专升本招生全国统一考试艺术概论
参考答案
全国各类成人高等学校招生复习考试大纲（含样卷）
书摘插图
第二章 艺术活动
艺术活动是整个人类活动中的一部分，它产生于人类的社会生活实践过程中，和其他人类活动相互联系、相互作用，又具有自身独特的活动规律。艺术活动本身包括着音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑、电影等各种具体艺术门类的活动。
简单说来，人类以审美的方式认识把握客体世界的过程，以艺术作品创作的方式反映对客体世界的认识或表现对它的理解和感悟，并且对这种反映或表现进行再思考，这些都属于艺术活动。在此过程中，人类对世界、对人本身的本质都有所认知。而这种认知和经由科学、哲学得到的认识不同，它用形象化和情感化的方式进行，以获得人的精神自由与完善为目标和理想。
第一节 艺术活动的构成
艺术活动是人们运用审判的方式，认识客观世界、反映客观世界、进行艺术欣赏和创造的过程。它是人类社会活动这个大系统中的一个子系统。根据艺术活动的发展及其当代状况，我们可以将艺术活动这个系统分解为四个构成要素或四个环节，即客体世界、艺术创作与制作、艺术作品、艺术传播与接受。
一、客体世界
即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创作主体观照的主要对象。在艺术活动中，从事艺术活动的人居于主体地位，世界居于客体地位，二者形成审美的主客体关系。客体世界既包括人类的社会生活，也包括人类生存于其间的自然界。人类的活动既包含物质方面，也包含精神方面。其中精神活动又有两种方式，即理性的和感性的。借助理性思维，人类获得自然科学与社会科学等知识，并以此认识和改造客体世界。借助感性思维，人类创造艺术世界，这个艺术世界是人类对客体世界审美化的认识和重建。在理性思维的领域里，人类要遵循科学的逻辑，而在感性思维的领域里，人类却往往超越了科学的逻辑，而采用情感的逻辑和美学的逻辑。和理性思维一样，感性思维也是在人类意识的发育过程中逐步产生发展起来的。由于人类对世界的认识和掌握具有一定的局限性，改造世界的愿望便不可能完全实现，而人类总是渴望着绝对掌握自己的命运，于是出现了一种矛盾。从这个意义上讲，艺术活动是以一种精神自由的方式对现实生活不自由的超越。感性思维和理性思维一起构成了人类的思维活动，也正是由于审美意识和艺术活动的不断提升，才使人类的精神得以成熟和完善，人们才能够在物质生产和精神生产的双重意义上，区别于其他的动物，实现人之所以为人的存在。
当然，并不是所有客体世界中的事物与现象都能够成为艺术活动的对象，只有那些进入人的审美视野，经过人的审美体验被认为具有审美价值的事物与现象才能被创作主体采用，成为创作的素材和题材。这就是为什么大多数的创作者要选择为人们所喜爱的题材来创作的原因。客体世界是否具有审美价值是相对的，不同地方、不同民族、不同身份甚至不同年龄的创作者在审美观念上都存在差异，这将体现在他们对客体世界进行有意识的选择。同时，人们的认知与审美能力也在不断变化，一些在历史上被认为不具备审美价值的客观事物，后来可能随着社会的进步慢慢进入人们的审美领域，呈现出潜在的审美价值。例如人们对“丑”的认识。
二、艺术创作与制作
艺术创作即指艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作是艺术生产的另一种表现形式，它更多地体现为以物质性制作为主的特点。在当代艺术活动发展中，艺术制作的地位日趋重要并具有了相对独立性。
艺术创作是整个艺术活动的起点。通常人们把艺术创作理解为具有生产形态的艺术活动，一方面是指艺术家的创作，同时也包括与创作密切相关的艺术制作。艺术创作应理解为以精神性创造为主、以物质性创造为辅的过程。传统上，由于艺术生产是以个体化操作为主要表现形态的活动，而且由于科学技术与物质生产力的低下，艺术创作一般与个体的操作和制作联系在一起，因而人们容易忽略艺术制作的特性，而较为关注艺术家的创作。随着社会的进步，艺术制作的地位上升起来，它指的是以物质性制作为主、以精神性创造为辅的过程，是在艺术创作的基础上，以物质媒介的手段和方式，对艺术家创造性精神和审美境界的物态化表现，以及对艺术成果和艺术信息的播扬在当代，由于艺术生产常常将个体性的创作与集体性的制作联系在一起，同时还由于许多艺术样式生产过程中的科学技术含量日渐提高，对物质条件的要求和倚重也愈来愈突出，因此艺术制作对于艺术作品的成功，起到愈来愈重要的作用。例如在影视这种艺术样式里，科技手段和集体制作是完成艺术创作的必要因素。
三、艺术作品
艺术作品即指艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
这是艺术审美活动中居于中心地位的环节。艺术作品既是艺术家创造的结果，是艺术家审美体验与审美观念的物态表现，同时也是艺术接受者审美的对象，因而艺术作品就成为联结创作者与接受者的纽带，成为创作者与接受者实现精神交流和审美对话的中介。不仅如此，艺术作品还具有独立存在的价值，它既是创作者美学观念和创作能力的体现，也是一个时代人类审美活动状况的反映。我们认识艺术，了解艺术活动，固然要考察艺术品产生的环境，探寻创作者的生平等，但最核心的只能是作品本身。
四、艺术传播与接受
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将多种艺术信息传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象，以鉴赏者为主体，积极能动地消费、鉴赏和批评等活动。
历史上对艺术的传播和接受并未给予足够的重视。这一方面是因为科技水平低下，艺术作品的传播方式极其有限，传播活动难以发挥其作用。另一方面，则是观念的问题，人们倾向于认为，艺术品的来源是客体世界，而生产要归功于创作者，接受者处于被动的地位，对于艺术活动无所作为。20世纪60年代以后，对艺术接受者的研究开始崛起，人们意识到，在艺术接受的问题上，接受者具备相
当的主动性，这种主动性正随着时代的进步愈来愈明显地突现出来。艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性。它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。接受还可以为艺术家乃至客体世界提供反馈，从而实现艺术活动与其他社会活动的联系。
马克思曾提出，艺术活动是“艺术创作——艺术产品——艺术欣赏”的过程，同时是“艺术生产——艺术产品——艺术消费”的过程，这个观点在社会化生产趋势不断加强的今天表现得更为明显。我们沿着马克思的思路，会对今天的艺术活动认识得更深入。
第二节 艺术活动的发生和发展
一、关于艺术发生的几种学说
艺术活动的发生是指艺术活动的起源。在人类社会发展历史中，艺术最初究竟是怎样产生的？自古以来，人们就试图回答这个问题。考古发现，人类最初的艺术活动始于上万年前的冰河期。由于年代的悠久，使得艺术起源的问题蒙上了一层神秘的色彩。早在人类社会发展的初期，处于蒙昧时期的人类就开始试图用神话传说来解释文艺的起源。于是，西方出现了文艺女神缪斯的神话，中国出现了夏禹的儿子启偷记天帝的音乐并带回人间的传说。
当人类进入文明社会以后，随着物质生产和精神生产的不断发展，尤其是艺术的日益繁荣，使得历代的哲学家、美学家和文艺理论家们对艺术起源的问题从理论上进行了种种探索，产生了许多不同的解释，其中影响较大的主要有以下几种观点：
（一）模仿说
认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等人均持这种观点。模仿说在西方的影响极其深远。
德谟克利特曾讲：“在许多重要的事情上，我们是模仿禽兽，作禽兽的小学生。从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”亚里士多德在分析了古希腊两种最主要的戏剧样式后得出结论，认为，“喜剧总是模仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是模仿比今天的人好的人”。观众因为看到坏人的失败而快乐，因为看到好人的苦难而悲伤。
我国古代也有艺术起源于模仿自然的说法，《周易•系辞下》认为八卦就是起源于模仿，“远取诸物，近取诸身，多识于鸟兽、草木之名。”另如《吕氏春秋•古乐》记载，黄帝使伶伦制定音律，“听凤凰之鸣，以别十二律”。
……
