艺术设计概论
分類: 图书,艺术,设计,设计理论,
作者: 李砚祖 著
出 版 社: 湖北美术出版社
出版时间: 2009-3-1字数:版次: 1页数: 178印刷时间:开本: 大16开印次:纸张:I S B N : 9787539425849包装: 平装内容简介
艺术设计专业所体现的知识交叉、传承创新、多元开放以及前瞻与实验性特征,使其特色鲜明,并与时代的发展紧密相关。没有一套教材能够解决所有的问题,但一套好的教材,不仅能够使学生获取知识,掌握技能,更应该能够开启心智,培养和激发学生的思维和创造力,这一点在今天尤为重要。
本套针对本科生课程教材的编纂工作是建立在2001年~2003年我院主编出版的《高等教育自学考试艺术设计专业指定教材》基础上的,其主旨,一是对我院的本科教学工作进行阶段性总结,进一步规范我院专业教学用书;二是希望与兄弟院校在课程建设方面进行有效沟通与交流;三是为我国高等教育艺术设计专业课程建设的健康发展提供参数。
《高等艺术院校艺术设计学科专业教材》共分基础和专业两部分,专业部分又分视觉传达设计、工业设计、环艺设计三大类,是一套适合高等院校本科层次艺术设计专业基础和专业主干课程的系列教材。本书为其中之一的《艺术设计概论》分册。
目录
第1章 导论
第一节 艺术设计的概念与定义
第二节 设计的范畴
第三节 对中国当代艺术设计实践的简要分析
第2章 艺术设计的历史
第一节 中国古代的艺术设计
第二节 西方的艺术设计
第3章 艺术与设计
第一节 艺术与设计艺术
第二节 造型与形态
第三节 装饰艺术与设计
第4章 设计与科学技术
第一节 技术:古典技术与现代技术
第二节 科学技术与艺术
第三节 设计:科学技术与艺术的统一与整合
第5章 设计方法、程序与管理
第一节 设计方法学
第二节 设计程序(过程)
第三节 设计管理
第6章 设计的哲学
第一节 人的需求与造物的功能
第二节 人的尺度
第三节 设计的内容与形式
第四节 设计美学
第7章 设计与文化
第一节 设计与文化
第二节 生活方式与设计
第三节 文化与传统
第8章 设计师与设计
第一节 设计与设计师
第二节 设计思维
第三节 设计师的社会意识与职责
第四节 设计教育与人才培养
第五节 为“中国制造”而设计
第9章 走向未来的设计
第一节 未来的社会与设计的未来性
第二节 生态设计
第三节 非物质设计与信息设计
第四节 艺术化的生活与设计的艺术化
附一 学习课时安排
附二 主要参考书目
彩色图例
书摘插图
第2章 艺术设计的历史
第一节 中国古代的艺术设计
一、陶瓷艺术设计
进入新石器时代,人类的手工劳作除了对石、骨、木这些材料的加工利用外,创造性地发明了制陶工艺和陶器。陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举,以陶器的产生为标志,人类亦结束了上百万年的狩猎生活而开始农耕和定居。在中国古代的艺术设计中,陶瓷工艺美术是最具代表性的艺术。“陶瓷”包括陶和瓷两种互有区别的品类,陶器的制作材料是粘土,烧造温度比“瓷”要低,一般在1200气以下,表面有的有釉、有的无釉;瓷器的材料是高岭土即瓷土,含有比粘土要多得多的长石、硅、铝等成分,烧造温度在1200气以上,表面有釉。在产业分类中,在陶与瓷之间还有一种所谓“口器”,它具有陶和瓷两种性质,如紫砂器等。据现有的考古材料,中国现今发现最早的陶器距今约一万年,在湖南道县玉蟾岩、江苏溧水县神仙洞、江西万年县仙人洞等地都出土过这一时期陶器的残片。这些原始的陶器烧造火候低,陶色不纯,厚薄不均,有的有简单的蓝纹、方格纹饰。陶器发明以后,一直是生活中所使用的主要器物,品类有灰陶、彩陶、黑陶、白陶等,因生活的需要而有不同的设计,如新石器早期以炊器、食器为主,随后又出现了盛器、饮器等。
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