猎色:国外后现代摄影30家
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分類: 图书,艺术,摄影,摄影理论,
品牌: 萧春雷
基本信息·出版社:中国戏剧出版社
·页码:228 页
·出版日期:2008年
·ISBN:7104028773/9787104028772
·条形码:9787104028772
·包装版本:1版
·装帧:平装
·开本:24
·正文语种:中文
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内容简介《猎色:国外后现代摄影30家》配有大量插图,具有强烈的视觉冲击力。一个视觉文化时代正在到来。图像取代了文本,观看取代了阅读,这是非常重大的文化转折。摄影如何成为艺术?书中介绍的30位摄影艺术家,绝大部分是大师级人物,曾做出开创性贡献。他们中间,既有喜欢街头抓拍的,也有满足于后期制作的;既有严肃纪实的,也有化妆摆拍的:既有强烈干预现实的,也有沉迷于自拍的;既有私人记事,也有时装摄影、舞台摄影、装置摄影和行为表演摄影等等。这些重要名字,勾勒出国外后现代摄影的多元轮廓。
作者简介萧春雷,作家,福建泰宁人,1964年出生,写作诗歌、随笔和艺术评论,出版有《时光之砂》、《文化生灵》、《我们住在皮肤里》、《嫁给大海的女人》等著作7种,现居厦门。
编辑推荐《猎色:国外后现代摄影30家》编辑推荐:我们来看看,成为一个摄影艺术家到底不需要什么。首先,你不需要好的相机,泰利·理查德森只用傻瓜相机拍摄,就成了世界顶级时尚摄影师,其次,你不需要精通技术,辛迪·雪曼大学时摄影课不及格,她承认自己弄不懂怎么测光距,也不懂暗房,再次,你不需要对焦清晰,构图严谨,莎拉·莫恩的照片几乎都是模糊的,森山大道则说,他经常不看取景框就按下快门,最后,你甚至不一定需要相机,想想巴巴拉·克鲁格吧,她压根儿就不拍照,只拣别人的图片来添加一些文字。
那么,一个从事摄影的艺术家到底需要什么?什么东西使一张平凡的照片成为珍贵的艺术作品?回答是:一个新鲜有力充满灵感的想法。
目录
1 赫尔穆特·牛顿:艺术就是个下流字眼
2 让·鲍德里亚:最有学问的摄影家
3 大卫·霍克尼:奇异的摄影拼贴
4 杰里·万尔斯曼:多花些时间到暗房
5 强·索德克:地下室幻想剧场
6 森山大道:像条狗在街头拍摄
7 彼得·威金:极端的事情都是神迹
8 汉娜·威尔克:让死亡分外精彩
9 莎拉·莫恩:失焦的美丽与哀愁
10 荒木经惟:色情变成了艺术
11 巴巴拉·克鲁格:像我们一样信仰
12 米沙·格尔丁:让摄影抵达诗的境界
13 桑迪·斯各格兰德:金鱼与狐狸的幻影
14 梅普尔索普:活到成名那一天
15 石内都:历尽沧桑的肌肤
16 罗杰·拜伦:损毁与溃败
17 贝尔纳尔·富孔:不留任何余地给真实
18 安德里斯·塞拉诺:天生反骨
19 林昑均:从个人标准照到民族精神肖像
20 森村泰昌:男扮女装的戏仿
21 南·戈尔丁:把照片当视觉日记
22 辛迪·雪曼:偷窥与女性形象
23 安妮·哥蒂斯:在花园里降落
24 西丽·娜沙特:写在皮肤上的面纱
25 克里斯·纳什:舞蹈是沉重肉身的诗歌
26 罗尼·史密斯:智性的奇趣
27 贝尼卡:图式化的苗条女子
28 迈克·马库:被灵魂拷打得遍体鳞伤
29 大卫·拉卡贝尔:俗艳的狂想
30 纳塔查·梅里特:在一个手臂外认识自己
附录
后记
……[看更多目录]
序言前几年,我去新马泰旅行,带了个数码伴侣,拍下了差不多两千张照照片。做完六个游记专版后,还剩下许多图片,觉得可惜,于是问旅游版编辑:“我还有很棒的照片,可以不可以再做个图片专版?”
“可以做专版!但你要写稿。”她很干脆地说。
“我就是想偷懒才出这主意的。写稿比拍照难多了。算了。”
我喜欢摄影。上世纪80年代初就买过一个“东方”牌相机,后来又玩过“理光”和“尼康”相机,还有一套简陋的暗房设备。胶卷和冲洗费用很贵,所以拍照十分认真,舍不得抓拍。朋友们说笑话,想让谁倾家荡产,就送他一架好相机。1990年代末,我在金湖风景区搞旅游宣传,可以报销一点胶卷,狠劲拍山水风光。过几年,出现数码相机。拍照几无成本,赶紧改弦易辙——任由珍藏的一些胶卷在寂寞中年华老去。
我觉得,数码相机已经完全改变了摄影。从前,谁曾设想过一种不需要成本的摄影呢?谁曾想到过,图像可以任意修改、存储、复制,利用网络邮寄和发布?而技术,自从出现傻瓜相机后,连儿童都能熟练掌握。
什么是摄影呢?撇开重重争议,我把摄影看成一种获得视觉图像的技术。自古以来,获取图像就是一件困难的事,被垄断在极少数受过专业训练的画师手中,只有达官贵人请得起画师为自己写真。比起书写文本来,古代的图像资料尤其珍贵。
文摘插图:
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后记我很早就开始写艺术评论,最早一篇大约是发表于1996年2期《艺术世界》的《莫奈的真实》。那时候我对现代主义特别兴趣,还写过莫迪里阿尼、杜尚、珂勒惠支、贝克曼、培根等艺术家,发表在不同的报刊上。2003年开始我主持一个艺术专版,遂转向跟踪国内外当代艺术的最新发展。
这些谈论国外当代摄影的文章,多半发表于2007年我在《厦门晚报》开设的一个叫“图像志”的专栏,每期配2~5张图片。意在向读者介绍国外比较前卫的图像,普及当代艺术知识。出乎意料,读者的反应非常好,有几名中学生表示喜欢这些文章,尤其让我欣慰。我深信艺术是人人能够欣赏的事物。
我选择艺术家的标准,一是在艺术史上的重要性,二是图像本身的冲击力。书中介绍的30位摄影家,绝大部分是大师级人物,曾做出开创性贡献,因此可以通过本书了解世界当代摄影的概况。少数几位名气略小,但是很有特点,或者我个人十分喜欢,算是体现了我的个人趣味。
他们中间,既有喜欢街头抓拍的,也有满足于后期制作的;既有严肃纪实的,也有化妆摆拍的;既有强烈干预现实的,也有沉迷于自拍的;既有私人记事,也有时装摄影、舞台摄影、装置摄影和行为表演摄影。我尽量兼容并包,反映后现代摄影的丰富性和多元性。最后附录两篇介绍古典摄影大师布勒松和亚当斯的文章,他们代表了传统摄影的两极,有兴趣的人可以将他们与后现代摄影做个比照。