曾剑雄作品集
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品牌: 曾剑雄
基本信息·出版社：天津人民美术出版社
·页码：52 页
·出版日期：2009年
·ISBN：9787530539255
·条形码：9787530539255
·包装版本：1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
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内容简介《曾剑雄作品集》作者画素描一般爱用法国的canson mi-teintes160g有色纸。这种 由纸浆和60%的棉为原料制成的中性纸，表面加工成蜂巢式的凹凸状，便于木炭铅笔的吸收。之所以选择稍带灰色或浅褐色的纸，是因为主要用黑色或棕色的炭笔作画，加上白色画高光，就能比较有效地利用纸本身的灰色调。使得画面显得既和谐又丰富。
作者简介曾剑雄，1962年湖南长沙市出生，1978年考入湖南师范学院(现湖南师范大学)77级艺术系美术专业(油画)，获文学学工学位，1985年考入湖北美术学院专攻“油画技法与创作”研究生，素描《肖像》、《人体》发表于《中国高等美术学院素描集》(湖南人民出版社)，油画《人体速写》发表于，《中国高等美术学院油画集》(湖南人民美术出版社)，1987年油画《小店》参加“首届中国油画展”，1988年论文《试谈伦勃朗油画用光》发表于《美术》杂志(1988年12期)，研究生毕业，获硕士学位，毕业后留校任教，1992年译文《泡沫经济时期的日本美术》发表于《世界美术》(1992年3期)，执编(与关荫培合作)《中国高等美术院校考生试卷评析一一色彩卷》，《中国高等美术院校考生试卷评析一一素描、速写、白描卷》，《中国高等美术院校考生试卷评析一一创作、设计卷》(湖北美术出版社)，1993年油画《正午》参加“中国油画双年展”，1994年赴日本留学，名古屋艺术大学“油画实技与自由创作”研究生，1995年“三人展”，和齐藤胜弘先生、美国雕刻家Jhonson先生(丰田SOGO百货店画廊)，1996年白日会第72回“白日展”作品《被绑的汽车》(东京都美术馆．爱知县美术馆)获佳作奖，以后每年参加；，文部省第28回曰展作品《画家的朋友》人选，以后每年参加；“二人展”(与雕刻家齐藤胜弘先生)，1997年作品《望》第23回“现创展”(东京都美术馆)获日本现代美术联盟奖，1998年作品《午后》白曰会第74回“白日展”(东京都美术馆．爱知县美术馆)，获富田奖，推举为会员，2000年作品《中秋》第3l回“曰展”东海展中曰获奖；同年获平成十二年丰田文化奖；赴欧洲考察旅行，2001年在丰田美术馆举办个展，2002年获得丰田信用金库育英财团文化助成金，2004年作品《窗前》第36回“曰展”(东京都美术馆)获特选奖，成为日展史上首次获奖的外国人，2005年在名古屋三越百货店画廊举办个展；作品《秋》获第81回“白日展”(东京都美术馆)獲奖；作品《有，古钟的房间》第37回“日展”(东京都美术馆)无监查，2009年作品《寂静的时光》获白曰会展(东京都美术馆)三洋美术奖，
编辑推荐《曾剑雄作品集》作者曾剑雄作画总是有很强的主观性，即使经过7年的学院训练，也未能消除。剑雄后来去了日本，我们现在看到的作品，大多是在日本画的。
序言曾剑雄跟我是77级的大学同学，那时班上同学年龄差距很大，我的年龄最大，他最小。我的年龄大基础又不好，画画有些吃力，很羡慕曾剑雄这样的小同学。他画画不吃力，没有我们那么多的条条框框和理论概念，很随意地把颜色摆上去，颇有印象派的味道。后来他到湖北美术学院读研究生，风格有一些变化，造型上增添几分严谨，但颜色还是有几分怪异，空间处理也较主观。画油画强调基础训练，学院的训练就是再现的程序，程序的目的是客观的再现，逐步消除主观的因素。曾剑雄作画总是有很强的主观性，即使经过7年的学院训练，也未能消除。剑雄后来去了日本，我们现在看到的作品，大多是在日本画的。
出国之前，剑雄的风格已有所改变，上世纪90年代初的一些作品都是非常写实的。《吹唢呐的陕北人》（1992）是他早期的作品，虽然有很扎实的基本功，但乡土现实主义的题材却是姗姗来迟，在形式上也有很多模仿的痕迹，这是他的一个重要转变，他后来的作品都是在写实与观念之间。《被绑的汽车》（1995）也是剑雄较早的作品，这件观念性很强的作品反映了他的矛盾，被绑的汽车是一种荒诞，但他却用很写实的手法来表现，当时湖北一些画家早于他采用这样的手法，他可能是受他们的影响，这样的主题后来他再没画过。
写实的真实并不是客观真实的本身，一个真实表象的形象不一定是真实形象的复制，而可能是内心世界的感知，内心的感知通过真实的形象表达出来。剑雄后来的作品正是这样的特征，在形象的依托下悄无声息地回归他早先的主观性。这种主观性不是单纯的想象或情感，而是精神与气质。就写实的形象而言，则是美学上的移情。在他的画中，有一种淡淡的乡愁，这种乡愁是寄托在物与形象上。乡愁是一种诗意的怀想，怀想从生命中消逝的东西。秋天似乎是他挥之不去的题材，《秋天的静物》其实不是真正的静物，因为在一个彻底俯视的角度，是不可能进行静物的作业的，尽管所有的形象都是真正的写实。《秋天的静物》是一个象征，芦花、枯草、秋实，生命行将消逝，显露出动人的美。这些东西本来都是无生命的，在曾剑雄的笔下，它们获得了生命，这种生命是主体的赋予，是艺术家对生命历程的思考的情感寄托。这些静物像有生命的符号，总是出现在他的一些作品中，如《窗前》、《画家的朋友》，还有《秋天的礼物》，透过这些符号可以感受到剑雄作品的整体的意境。剑雄是个很安静的人，很少激烈地表现情绪，如同他的画一样。他的画非常宁静，但不是宁静地观察对象表现对象，而是一个静思的心灵空间，犹如涓涓细水从心田流过。他的形象虽然非常写实，却更像心灵的观照，那一束秋天的静物似无尽的暗示，与青春的少女联系在一起，就像是生命的追忆，这种感觉对于身处异国他乡的他来说，可能更加真切。剑雄以前是很能画色彩的，现在的画却是向古典回归，色彩朴素而淡雅；背景的处理并非真实的空间，有一种平面的虚幻感。不知是有意还是无意，古典的色彩和平面的空间相互交错，再加上真实的静物与形象，剑雄营造了一种真实的虚幻。所谓虚幻，就是画面上没有直接述说的事情。它隐藏在心里的世界。剑雄画得非常细腻，静物都接近仿真了，形象也塑造得十分严谨，他在精心编织一个纯美的境界。这个世界维系着他的精神，他的精神虚幻出这个真实。写实画家总是关注他要描绘的对象，要运用他的技巧真实地表现对象。剑雄的画则是一段心路的历程，一种感情的寄托。作画的过程如同记忆的涌现，往事的缅怀，故乡的追忆，似乎都通过形象表达出来。这种心境是他的独有，这种美婉约而绵长。
剑雄的画有一种优雅的气质，这种优雅也是一种超然，与世无争的境界，远望南天的情思，感怀岁月的步履，回看往事的印痕。这也就是剑雄的优雅与超然。
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