谈装说裱(古玩家说)
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品牌: 成江
基本信息·出版社：书海出版社
·页码：189 页
·出版日期：2005年
·ISBN：7805506272
·条形码：9787805506272
·包装版本：第1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
·丛书名：古玩家说
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内容简介《谈装说裱》讲述了：书画装裱是中国独特的艺术形式，装裱的出现使中国书画找到了一种适合的被人欣赏的方式，从此，书、画、装、裱形影不离。我在文中所指的“书”，应当分成两个时期：前期的“书”，是文字的载体，后来发展成了书籍；宋代以后的“书”，是“字艺”，人们将其看做是“画”，是线条的艺术品，“书画”成了词组。不知能否这样理解，装裱的出现也中断了中国书画寻找其他纸张、寻找其他表现形式的发展之路？中国装裱艺术的特殊性，在于造就了中国特有的审美取景方式，还在于糅合了各个历史时期的社会综合工艺水平。历史上建筑、家具（主要是玄关、屏风、屏障）、工艺品（主要是屏风、扇、轴头）、纺织印染图案（主要是裱材）与中国书画装裱紧密结合在一起，几乎所有的古代纺织品（绫、罗、锦、绢、绸、缎、纱、布、麻、毛等）、所有原料制作的纸张（竹、木、棉、麻、草）、所有金属和其他材料（角、牙、陶、瓷、龟壳、贝类、水晶、玛瑙、景泰蓝等）、所有的制作手段（铸、车、挖、刻、镂、雕、捏等）都在装裱件上出现过。装裱艺术集中反映了古人的艺术思想、审美观和当时社会手工业发展水平，传达了那个时代的习俗与喜好。装裱也是艺术鉴定活动中的一个判断依据。
编辑推荐《谈装说裱》由书海出版社出版。
目录
前言
起于春秋两汉
中国书画装裱的起源
屏起萧墙
以集奇艺
可以当做“行李”的书画
雅俗魏晋南北朝
“宋人善画，吴人善治?
纸和经卷
书画的底子
装裱艺术明确的历史记录
卷轴屏册扇，争艳斗宝
多用途的屏障
《洛神赋图》第一卷和第二卷的粉本密码
梵夹装和经折式
素扇与“合欢扇?
大混合的隋代
大混合的隋代
隋代官藏大部分遭到劫难
装裱品式、材料标新立异的唐及五代
有了真正意义上的宣纸
锦绫织造业在唐代粲然繁盛
唐代文入画与装裱
《历代名画记》
“龙鳞装”有没有流行过？
唐至五代的卷轴屏册扇
官府装裱全面提高的宋代
书画装裱技术全面成熟
缂丝与宋锦
宣和年间
收藏改制之风
文学化和文人化
绍兴内府装
壁画在宋代
宋裱卷轴特色
热闹的《清明上河图》
蝴蝶装
宋代扇面
装饰昧浓郁的辽、金、元
北宋陈曲颤韵
金绘事、装裱
鉴藏史上的“鉴书博士
官办丝织业兴盛
元人“写”画与装裱
元代书、画、裱用材
“墙皮壁画”与“矮卷
书籍始有包背装
精究裱品个性化的明代
绘画和装裱的分家
明代的丝织提花技术
“书卷”名存实亡
丰富的民间收藏
周嘉胄和《装潢志》
折扇
春联、诗堂的特色
画对和屏条
明手卷和引首
用屏泛觞
裱派林立、装潢趋俗的清朝
清代绘事
清代装裱材料
各地裱派
碑帖装裱
《赏延素心录》
清代裱件立轴
清代裱件手卷
清代册页、纨扇、屏风
清代的画匣
仿古、行帮
附录
治糊法
古法三则
今法五则
日本制糊法
古方治糊异料
纸绢笔墨做旧法
主要参考书目
十年磨墨(代后记)
……[看更多目录]
序言书画装裱是中国独特的艺术形式，装裱的出现使中国书画找到了一种适合的被人欣赏的方式，从此，书、画、装、裱形影不离。我在文中所指的“书”，应当分成两个时期：前期的“书”，是文字的载体，后来发展成了书籍；宋代以后的“书”，是“字艺”，人们将其看做是“画”，是线条的艺术品，“书画”成了词组。不知能否这样理解，装裱的出现也中断了中国书画寻找其他纸张、寻找其他表现形式的发展之路？中国装裱艺术的特殊性，在于造就了中国特有的审美取景方式，还在于糅合了各个历史时期的社会综合工艺水平。历史上建筑、家具（主要是玄关、屏风、屏障）、工艺品（主要是屏风、扇、轴头）、纺织印染图案（主要是裱材）与中国书画装裱紧密结合在一起，几乎所有的古代纺织品（绫、罗、锦、绢、绸、缎、纱、布、麻、毛等）、所有原料制作的纸张（竹、木、棉、麻、草）、所有金属和其他材料（角、牙、陶、瓷、龟壳、贝类、水晶、玛瑙、景泰蓝等）、所有的制作手段（铸、车、挖、刻、镂、雕、捏等）都在装裱件上出现过。装裱艺术集中反映了古人的艺术思想、审美观和当时社会手工业发展水平，传达了那个时代的习俗与喜好。装裱也是艺术鉴定活动中的一个判断依据。
可是，几百年来鲜有人去研究这一领域，现代人们研究“装裱”，只研究了它的制作工艺，少有研究它艺术特色的。细究起来，大致有这几类原因：中国书画同源，连汉字本身也是绘画，在后入眼里，古人会写好字的，几乎都是书画家，人数甚众。都是书画家等于没有书画家，同代人不注意同代的，等到人去世以后，才发现其魅力，于是，这个人的作品就成了私秘的收藏品。而中国书画的几种装裱形式，也是利收藏，利携带，不便展示。既然装裱的目的是为了收藏，收藏者的个人喜好便成为第一目标，历代就不断有把装裱重新拆拆装装的人，使前代装裱的作品不得见到了。近代的鉴定活动中，鉴定家也只把装裱作为一个辅助的依据，只注意装裱用材，不论装裱品式。中国向来没有一部书画装裱史，书籍史却将其混为一谈。
文摘插图：
后记眼前的这本小书，是以做大画册的框架来写作的，故图片很多，还有200多张反转片没有用，投资了10年，是我10来年策划图书唯一一部人不敷出的作品。
此书写作的最初缘由是：无聊。1990年，我在上海电视台打工，跟着郑鹤皋一起编编农村节目，工余，边上不远是上海图书馆，整天到那儿看书。我从小喜欢画画，1974年，作品就参加过市美展，我生来命硬，总有热衷于搞政治投机的人想伤害我，每每造就了我。就是1974年的市美展，我有两幅参展，正逢“批林批孔”，市里审展的头，是“四人帮”的羽翼，看不顺眼，拿下了一幅。我从此赌气放下画笔，拿起钢笔。
古代中国书画的装裱，向来不被鉴定家们所重视，由于各流派、作者将其关键技术口传手教，很少将创新之作保留下来，故影响了装裱艺术的继续发展。从魏晋南北朝起，装裱品式日渐丰富多彩，官府和民间都有各自特色的款式出现过。但一千八百多年来，有关装裱的文字凤毛麟角，有关装裱品式的文字更是难以见到。装裱能否成为艺术鉴定活动中的有力依据？故开始时，我带着这种想法，只想做一本关于装裱品式的书。在收集拍摄装裱品式的过程中，这项研究得到了艺术界老前辈的支持，谢稚柳、程十发老亲笔为之题签。我写《谈装说裱》就是想抛砖引玉，许多论点、解说不过是一家之言，想引出有志于研究此道的朋友们的兴趣。这跟开饭店一样，仅开一家饭店永远是冷冷清清，只有饭店成市、扎堆，才能吆喝四起、香气扑鼻、食欲大开！
