西方音乐体裁与名作赏析(附光盘)(现代远程音乐教育丛书)(附赠VCD光盘一张)
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品牌: 姚亚平
基本信息·出版社：中央民族大学出版社
·页码：336 页
·出版日期：2005年
·ISBN：7810568825
·条形码：9787810568821
·包装版本：第1版
·装帧：平装
·开本：32
·正文语种：中文
·丛书名：现代远程音乐教育丛书
·附带品描述：附赠VCD光盘一张
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内容简介这是为我院远程教育学院编写的教材。主要侧重与通过大量音响聆听来学习和了解西方音乐。《西方音乐体裁与名作赏析》的特色是以西方音乐体裁发展为线索，加以一些历史描述，让学生在体裁知识和历史知识中来聆听音乐。《西方音乐体裁与名作赏析》涉及到大量的西方经典名作，也涉及到一些非严肃的音乐形式，如爵士乐、音乐剧等。该教材由我院211教材建设基金提供资助。
《西方音乐体裁与名作赏析》把音乐体裁的知识传授与音乐欣赏结合起来，使学生在感性地欣赏音乐的过程中也理性地掌握一些音乐最一般的知识。《西方音乐体裁与名作赏析》提供了120首西方名曲，覆盖了从西方古典音乐到流行音乐的几乎所有体裁。
作者简介姚亚平：男，教授，博士生导师，生于1953年，四川成都人，博士。现任中央音乐学院音乐学系副主任。1984年毕业子四川音乐学院作曲系，后在中央音乐学院音乐学系攻读硕士、博士学位。主要研究方向为西方音乐史，尤其注重西方音乐思想和观念发展。开设课程有“西方音乐史”、“音乐学分析”等。著有一系列专著和学术论文，其中《西方音乐的观念》获2000年中央音乐学院中青年著作二等奖。参与文化部组织的国家普通高等教育“九五”国家级重点教材“中国艺术教育大系”音乐卷的编写工作，参与文化部组织的“音乐大百科”的组织和撰写工作，担任西方音乐条目的分支主编。
编辑推荐《西方音乐体裁与名作赏析》把音乐体裁的知识传授与音乐欣赏结合起来，使学生在感性地欣赏音乐的过程中也理性地掌握一些音乐最一般的知识。《西方音乐体裁与名作赏析》提供了120首西方名曲，覆盖了从西方古典音乐到流行音乐的几乎所有体裁。
目录
第一讲 绪论
第二讲 艺术歌曲（一）
第三讲 艺术歌曲（二）
第四讲 弥撒曲、安魂曲
第五讲 清唱剧
第六讲 康塔塔
第七讲 交响曲（一）
第八讲 交响曲（二）
第九讲 交响曲（三）
第十讲 序曲
第十一讲 交响诗
第十二讲 奏鸣曲（一）
第十三讲 奏鸣曲（二）
第十四讲 协奏曲（一）
第十五讲 协奏曲（二）
第十六讲 协奏曲（20世纪）
第十七讲 室内乐
第十八讲 歌剧（一）——意大利歌剧
第十九讲 歌剧（二）——法国歌剧
第二十讲 歌剧（三）——德国歌剧
第二十一讲 歌剧（四）——喜歌剧
第二十二讲 小夜曲、回旋曲
第二十三讲 托卡塔、赋格、前奏曲、间奏曲
第二十四讲 叙事曲、谐谑曲
第二十五讲 组曲（一）
第二十六讲 组曲（二）
第二十七讲 变奏曲
第二十八讲 舞曲
第二十九讲 即兴曲、幻想曲、随想曲
第三十讲 摇篮曲、夜曲、狂想曲
第三十一讲 美国爵士乐、摇滚乐
第三十二讲 音乐剧
欣赏曲目一览表
参考文献
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序言中国共产党第十五次全国代表大会提出了跨世纪社会主义现代化建设的宏伟目标与任务，并提出以“科教兴国”的战略思想作为实现这一宏伟目标的基本方针，把教育的发展放在了整个中华民族振兴的突出位置。教育部又制定了《面向2l世纪教育振兴行动计划》，把现代远程教育工程作为跨世纪教育改革和发展的重点工程之一，提出形成开放式教育网络，构建终身学习体系的目标。这一构想与目标，符合国际教育发展的共同趋势，是解决我国目前教育需求不断增长与教育资源相对短缺矛盾的有效措施。同时，也是贯彻党的“十五大”精神，落实“科教兴国”战略思想的重大举措。
中央音乐学院创建于1950年，已有50余年的教学历史，是我国国家级惟一的一所重点艺术院校和“211工程”建设大学，对我国音乐教育事业的发展承担着重要的责任。为此，中央音乐学院于1999年12月21日成立了“现代远程音乐教育中心”（2001年更名为“现代远程音乐教育学院”），2002年2月22日中央音乐学院现代远程音乐教育学院被教育部审核批准为高等院校远程教育试点单位。
文摘第十二讲奏鸣曲（一）
在西方音乐体裁发展中，奏鸣曲是一个非常重要的品种，它是西方古典器乐的代表和成就之一。大约18世纪下半叶以来，奏鸣曲这个概念一般指钢琴独奏，或钢琴与其他一件乐器（如小提琴、长笛等）合奏的器乐演出形式，常为三或四乐章的大型套曲结构，第一乐章大多为奏鸣曲式快板。然而奏鸣曲的历史至少可以追溯到巴罗克时代，这个时代的奏鸣曲与后来的古典奏鸣曲是很不相同的。
奏鸣曲（SOnata）这个概念最早只是乐器的音乐的代名词，与歌唱的音乐（cantata）相对应。巴罗克奏鸣曲是一种重奏类型的器乐体裁，以弦乐为主体，最早产生在意大利，有两种常见形式，一种叫三重奏鸣曲，另一种叫独奏（或二重）奏鸣曲。所谓“三重奏鸣曲”即三个声部，两个小提琴声部，一个由大提琴和古钢琴演奏的数字低音声部。这种器乐的演出形式在当时的意大利非常盛行，它有两种风格：一种是舞曲风格室内奏鸣曲，由几首不同样式的舞曲连缀在一起；另一种是比较严肃的教堂风格，通常不用舞曲，由几个对比的乐章组成。在奏鸣曲的发展过程中，独奏类型的奏鸣曲逐渐取代了古老的三重奏鸣曲，但直到18世纪上半叶奏鸣曲依然是重奏类型的，弦乐居于主导。对晚期巴罗克奏鸣曲做出重要贡献的人物有：法国作曲家F．库泊兰，意大利作曲家阿尔贝诺尼、维瓦尔第、塔蒂尼以及德国作曲家J．S．巴赫、亨德尔等。
