水彩画水粉画(美术卷普通高等教育国家级重点教材)(普通高等教育国家级重点教材，中国艺术教育大系)
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品牌: 周刚
基本信息·出版社：中国美术学院出版社
·页码：190 页
·出版日期：2008年
·ISBN：9787810837606
·包装版本：1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
·丛书名：普通高等教育国家级重点教材，中国艺术教育大系
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内容简介《水彩画水粉画(美术卷)》对水彩画、水粉画的特点、发展及演变史作了简要概述，就其创作工具、材料、基本表现技法、写生和创作基本的方法和步骤作了全面介绍，并就最基本的静物、风景、人物的写生方法、难点作了具体分析、提示和示范，最后简要地对创作问题作了论述。
《水彩画水粉画(美术卷)》是迄今为止内容最为全面和系统的水彩画、水粉画教材，选图精美，图文并茂。为配合教学和自学所需，每章后都附有思考题，更有利于学习过程中知识的掌握和思考的深入。
作者简介周刚，中国美术学院研究生毕业，获硕士学位。现为中国美术学院教授，综合设计系主任，硕士研究生导师，中国美协水彩艺术委员会委员，浙江省水彩画家协会主席，中国流行色协会教育委员会副主任。
目录
总序
第一章 概论
第一节 水彩画、水粉画的定义
第二节 水彩画、水粉画的特点
一、清新、明快
二、轻快、流畅、洒脱
三、挑战与趣味
四、工具简便、轻巧
第三节 水彩画、水粉画教学目标概述
一、认知目标
二、技能目标
三、创造目标
第二章 水彩画的起源与历史演变
第一节 水彩画的起源与发展
第二节 英国水彩画简述
第三节 中国水彩画简述
第四节 水彩画的风格演变
一、水彩画风格的演变过程
二、中国水彩画的风格成因
第三章 色彩知识
第一节 光——色彩的来源
第二节 观察与训练
一、整体观察
二、分析比较
三、补色比较
四、认识色彩
第三节 颜色与调色
第四节 色彩的对比与和谐
一、对比
二、和谐
第五节 节 奏与韵律
第四章 水彩画的工具、材料与用法
第一节 水彩画、水粉画颜料
一、水彩画颜料
二、水粉画颜料
三、其他水彩画颜料
四、水彩画颜料的一般知识
第二节 水彩画纸
一、水彩画纸的一般知识
二、水彩画纸的选择与使用
第三节 水彩画笔及相关材料
一、水彩画笔的种类
二、水彩画笔的一般知识
三、水彩画笔的选择
四、水彩画笔的保护
五、水彩画的其他工具
第五章 水彩画的基本表现技法
第一节 水彩画的基本表现技法
一、平涂法
二、缝合法
三、重叠法
四、渲染法
五、粒状画法
六、其他特殊技法
第二节 水彩画的运笔
一、点
二、勾勒
三、扫
四、铺泼
五、揉
六、拖
七、皴擦
八、摆贴
第三节 水粉画的基本表现方法
一、水粉画的形、色语言
二、水粉画的色彩与笔触的衔接
第六章 水彩画写生的方法与步骤
第一节 构思
第二节 构图
一、S形构图
二、十字形构图
三、垂直线构图
四、平行线构图
五、X形构图
六、三角形构图
七、倒三角形构图
八、T形构图
九、圆形构图
十、复合形构图
第三节 着色
一、大体着色
二、深入塑造
第四节 整理
第七章 水彩画静物写生
第一节 静物的选择
一、构成因素的合理性
二、主与次的选择
第二节 静物写生的技法要求
一、正确处理主体与背景的关系
二、质感的表现
第三节 静物画中可能出现的问题
一、灰
二、粉
三、生
四、焦
五、花
六、腻
七、脏
八、浮
第四节 水彩画静物写生的步骤
水彩画静物写生的实例分析
第八章 水彩画风景写生
第一节 风景写生的特点
第二节 自然景物的选择
一、天气和光线的变化
二、空间关系
三、选择典型的角度
四、选择视平线
五、概括和取舍
第三节 户外光色变化的一般规律
一、不同季节 的光色变化
二、不同天气的光色变化
三、不同时间的光色变化
第四节 空间的处理方法
一、透视的处理
二、明度的处理
三、冷暖、纯度的处理
四、主次、虚实的刻画与处理
第五节 风景画中可能出现的问题
一、天空
二、水
三、山
四、树
五、建筑物
第六节 水彩画风景写生的步骤
水彩画风景写生的实例分析
第九章 水彩画人物写生
第一节 人物写生的特点
第二节 人物写生的进程
一、头像
二、半身像
三、全身像
四、人体
第三节 人物写生的着色进程及构图
第四节 水彩画人物头像写生的步骤
水彩画人物头像写生的实例分析
第十章 水彩画创作
第一节 表现风格与表现语言
一、具象表现
二、抽象表现
三、象征表现
第二节 造型意识与创作
一、造型意识
二、写生中的立意
三、创作立意
第三节 个人风格的形成
一、理解与构图
二、个人风格的形成
三、水彩画创作的时代气象与个人风格
第四节 水彩画的继承与创新
参考文献
作品欣赏
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序言由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可被视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院，1928年于上海设立国立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在20世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等为代表的一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。
中华人民共和国成立后，对专业艺术教育的发展给予了高度的重视。1949年第一届中央人民政府成立伊始，即着手建立我国高等专业艺术教育体系，将以往音乐、美术、戏剧专业教育中的大学专科，提高到了大学本科层次。当时列为中专的戏曲、舞蹈专业教育，也于20世纪80年代前后逐一升格为大专或本科，并且自70年代末起，在高等艺术院校中陆续开始了硕士、博士研究生的培养。迄今为止，我国已形成了以大学本科为基础，前伸附中或中专，后延至研究生学历的完整的专业艺术教育体系，在大陆拥有30所高等艺术院校，123所中等艺术学校的可观的办学规模。
文摘插图：
