素描(高等院校艺术设计专业通用教材)
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品牌: 曹剑文
基本信息·出版社：上海科学技术出版社
·页码：96 页
·出版日期：2010年01月
·ISBN：7532398404/9787532398409
·条形码：9787532398409
·包装版本：第1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
·读者对象：广大读者
·丛书名：高等院校艺术设计专业通用教材
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内容简介《素描》从设计教育的整体观念出发，围绕不同视觉要素基本能力(即准确的描绘能力、结构的分析能力、明暗的表现能力、构想的能力)的培养而编写。书中的素描训练以不同角度、不同性质、不同层面的观察为起点，力求在自然规律和形式美学规律的普遍认识中实现教学目的，让学生多方位地接近自然，多角度地思考造型和空间的课题，培养符合设计需要的思维方式和各种基本能力：观察发现、艺术再现、综合表现。《素描》可作为高等院校艺术设计专业的教材及美术爱好者的学习参考书。
编辑推荐《素描》：高等院校艺术设计专业通用教材。
目录
第一章 概述
第一节 素描的形态观点
第二节 素描的形态表现
一、客观的形态表现
二、主观的形态表现
思考与练习
第二章 肖像表现
第一节 素描表现的工具和材料
一、素描的常用工具
二、素描的常用材料
第二节 人物写生
一、概述
二、石膏像写生
三、人物头像素描
四、人体素描
五、人物半身像素描
六、人物动态速写
思考与练习
第三章 风景表现
第一节 师法自然、意在笔先
第二节 观察立意、经营构图
思考与练习
第四章 设计表现
第一节 素描——设计的准备阶段
一、设计素描的概念
二、设计素描的形式
第二节 设计素描的训练方法
一、线性描绘训练
二、空间意识训练
三、意象到抽象的素描
思考与练习
第五章 作品欣赏
参考文献
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序言近年来，随着我国综合实力的增强，设计的重要性已被社会普遍认识，设计不仅能促进经济的增长，而且极大地提高了人们的生活品质和对美的需求。因此，艺术设计专业在我国的高等院校中得到蓬勃的发展。
设计专业有许多专业门类和专业方向，如建筑设计、工业设计、景观设计、室内设计、服装设计、动漫设计、包装设计、广告设计、装帧设计、家具设计，等等。由于不同专业有着各自的特点，他们之间既有共性又存在着差异性。其共性在于各类设计都是为人类创造具有实用价值的物质产品，同时又能满足人类的精神需求；差异性表现在它们的物质形态不同，使用功能的不同，选用材料和制造技术的不同。
设计是人类文化活动的一种现象，它经历了由无意识到有意识的发展过程，当人类社会进入工业化时代后，设计从一种个体的行为逐步发展成为科学化、系统化、集成化、多元化的思维创造活动；现代工业化技术条件下的设计与传统手工作坊式的设计制作最大的不同在于思想观念的转变、相关学科理论体系的建立、技术的进步、制作工艺水平的提高以及设计实践的不断探索、发展与进步。
设计教育就是要培养具有高度社会责任感，宽厚的人文知识，扎实的专业理论与专业基础知识，熟练运用专业设计方法，勤于思考，敢于创新的设计人才。
文摘插图：
在艺术史上，无论什么时候出现的形式改革，都不能离开自然主义内容使一件艺术作品独立存在。这一事实既解释了形式对于内容的隶属关系，也成为艺术更新的主要障碍。而构成主义正是在这一点上奠定了它的理论基础。它揭示了一个普遍规律：某一视觉艺术的要素，诸如线条、色彩、形式，都具有其自身的表现力，从而独立于世界表象的任何关系之外，它们的存在和发展轨迹植根于人性自我限制的心理现象。这些要素不像语言和形象那样是根据任何一种功利目的或其他别的原因来选择的，但是它们和人类情感的联系则是直接而有规律的，这一基本规律的揭示在艺术中开辟了一个宽阔的新天地。在绘画的历史长河中，对视觉形态的追求与探索一直是艺术家为之奋斗的目标，尤其是19世纪末、20世纪初对新形态的探索，曾涌现出众多流派，其中野兽派的马蒂斯为杰出代表，他在作品中把线条、色彩、空间作为独立因素加以表现。他认为真实地表现自然界中的细节并不是绘画的追求。他考虑的是内心情感和对客观世界的认识，通过色彩、线条等视觉形态要素的构成所反映的真实。他说：“构图是一种艺术，画家运用这种艺术，以某种装饰手法把许多组成要素按他的处理安排起来，借以表现他的情感。在一幅画上，每一部分都将是明显所见的，它们扮演画家要它们扮演的角色，不论这种角色是主要的还是次要的，画面上的一切无用的东西都是有害的。艺术作品在整体上必须和谐。”他意识到，线条、色彩这些基本的形态要素，是画家表达自己意念的媒介体。
进行形态训练时，可以先对各时期大师名作中潜在的形式因素进行理性地分析，而后用简约的形态因素重新组织自己的画面。另外，阅读大师的作品时，要了解他们的结构手法。如法国画家塞尚的作品表现了存在于形体与空间现象的内在实质。在他的画里，形体和空间被发展为一种机构的设计，他力图使作品达到一种永恒的稳定性，一种和谐的力动表现。因此，从他的作品中可以充分感受到每一个形状都具有力动的精密联系，蕴藏着力量的抗衡，不仅形体被简化为表达力量关系的“符号”，直线、弧线、几何体，同时空间（虚形）的部分也被有意识地处理成为反抗着周围实体压力的形状。塞尚首先认识到形体和空间的相互作用，通过变形、桌面水平线的错置、布纹的组织等处理，强化了这种关系，形成严谨的视觉秩序，这正是他划时代的贡献。
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