服装画技法(附光盘1张)(高等院校应用型设计教育规划教材,服装艺术与工程系列)
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品牌: 袁金龙
基本信息·出版社：合肥工业大学出版社
·页码：96 页
·出版日期：2009年10月
·ISBN：9787565000393
·条形码：9787565000393
·版本：第1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
·丛书名：高等院校应用型设计教育规划教材,服装艺术与工程系列
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内容简介《服装画技法》内容简介：绘制服装画是服装设计师所必须具备的基本技能．是学习服装设计的一门重要课程。为此我们编写了《服装画技法》可供专业教学所用，也可为相关行业读者阅读与参考。书中系统地介绍了学习服装画的基本知识和表现技法，并对相关的理论做了系统阐述，力求图文并茂、通俗易懂，使其不流于抽象并具有实用性的特点。适于服装设计专业的师生作为学习、借鉴的参考教材，也适合没有绘画基础的自学者使用。如果能循序渐进地学习书中的每一章节，并按要求认真完成作业，即可掌握绘制服装画的基本要领，并应用于实践之中。
编辑推荐《服装画技法》：百所艺术院校打造百部精品。
目录
第一章 服装画概述
第一节 服装画的意义与重要性
第二节 服装画的性质与类别
第三节 服装画的工具与材料
第二章 服装画人体比例与局部表现
第一节 服装画人体比例
第二节 人体的局部表现
第三章 人体的着装与动态表现
第一节 人体的着装
第二节 服装人体动态
第四章 服装画表现技法
第一节 服装画的训练手段
第二节 衣纹与面料质感表现
第三节 服装画的技法解析
第五章 数码服装画表现
第一节 数码服装表现的软硬件
第二节 数码与手绘服装画比较
第六章 作品欣赏
参考文献
……[看更多目录]
序言目前艺术设计类教材的出版十分兴盛，任何一门课程如《平面构成》、《招贴设计》、《装饰色彩》等，都可以找到十个、二十个以上的版本。然而，常见的情形是，许多教材虽然体例结构、目录秩序有所差异，
但在内容上并无不同，只是排列组合略有区别，图例更是单调雷同。从写作文本的角度考察，大都分章分节，平铺直叙，结构不外乎该门类知识的历史、分类、特征、要素，再加上名作分析、材料与技法表现等等，最后象征性地附上思考题，再配上插图。编得经典而独特，且真正可供操作的、可应用于教学实施的却少之又少。于是，所谓教材实际上只是一种讲义，学习者的学习方式只能是一般性地阅读，从根本上缺乏真实能力与设计实务的训练方法。这表明教材建设需要从根本上加以改变。
从课程实践的角度出发，一本教材的着重点应落实在一个“教”字上，注重“教”与“讲”之间的差别，让教师可教，学生可学，尤其是可以自学。它，必须成为一个可供操作的文本、能够实施的纲要，它还必须具有教学参考用书的性质。
实际上不少称得上经典的教材其篇幅都不长，如康定斯基的《点线面》、伊顿的《造型与形式》、托马斯?史密特的《建筑形式的逻辑概念》等，并非长篇大论，在删除了几乎所有的关于“概念”、“分类”、“特征”的絮语之后，所剩下的就只是个人的深刻体验、个人的课题设计，从而体现出真正意义上的精华所在。而不少名家名师并没有编写过什么教材，他们只是以自己的经验作为传授的内容，以自己的风格来建构规律。
大多数国外院校的课程并无这种中国式的教材，教师上课可以开出一大堆参考书，却不编印讲义。然而他们的特点是“淡化教材，突出课题”，教师的看家本领是每上一门课都设计出一系列具有原创性的课题。围绕解题的办法，进行启发式的点拨，分析名家名作的构成，一次次地否定或肯定学生的草图，反复地讨论各种想法。外教设计的课题充满意趣以及形式生成的可能性，一经公布即能激活学生去进行尝试与探究的欲望，如同一种引起活跃思维的兴奋剂。
因此，备课不只是收集资料去编写讲义，重中之重是对课程进行有意义的课题设计，是对作业进行编排。于是，较为理想的教材的结构，可以以系列课题为主。其线索以作业编排为秩序。如包豪斯第一任基础课程的主持人伊顿在教材《设计与形态》中，避开了对一般知识的系统叙述，只是着重对他的课题与教学方法进行了阐释，如“明暗关系”、“色彩理论”、“材质和肌理的研究”、“形态的理论认识和实践”、“节奏”等。每一个课题都具有丰富的文件，具有理论叙述与知识点介绍、资源与内容、主题与关键词、图示与案例分析、解题的方法与程序、媒介与技法表现等。课题与课题之间除了由浅入深、从简单到复杂的循序渐进，更应该将语法的演绎、手法的戏剧性、资源的趣味性及效果的多样性与超越预见性等方面作为侧重点。于是，一本教材就是一个题库。教师上课可以从中各取所需，进行多种取向的编排，进行不同类型的组合。学生除了完成规定的作业外，还可以阅读其他课题及解题方法，以补充个人的体验，完善知识结构。
从某种意义上讲，以系列课题作为教材的体例，使教材摆脱了单纯讲义的性质，从而具备了类似教程的色彩，具有可供实施的可操作性。这种体例着重于课程的实践性，课题中包括了“教学方法”的含义。它所体现的价值，就在于着重解决如何将知识转换为技能的质的变化，使教材的功能从“阅读”发展为一种“动作”，进而进行一种真正意义上的素质训练。
文摘插图：
第一节服装画的意义与重要性
服装画的概念在学术与研究层面存在着广义和狭义之别。广义而言，一切表现有服装款式的绘画作品，都可视为服装画。即古今中外一切以着装人物为画面表现主体的绘画作品，都可以认为是早期的服装画。（图1—1）狭义的服装画，则限定指以展现服装款式和结构为目的、以动态简洁的着装人体为画面表现主体，并为服装产业信息传播载体的草图和效果图。（图1—2）
服装画往往也被称为“时装画”。狭义概念上的服装画中包含有相当比例供服装生产环节了解具体服装款式特征的“说明性、解释性”图形，而其无论从画面审美角度，还是款式内容来看，并不一定都具有时尚性。将以上狭义概念上的服装画称为“时装画”存在内涵描述上的不完整性。因此，本书选取狭义上的服装画概念应更贴切且意义完整。
一、服装画的意义
服装画是设计师将服装样式的流行消化后，构想出来作为表现的第一阶段，服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰，应实际需要，用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条、形体、色彩、光线和组织的感受表达出来。
