导演毛卫宁（右）在拍摄现场
七年前，被称为“谍战剧开荒牛”的《誓言无声》红遍大江南北，口碑和收视一时风头无两。七年后，导演毛卫宁携原班人马卷土重来，再战谍战剧江湖，推出《誓言永恒》（原名为《誓言无声2》）。
28集的《誓言永恒》6月4日登陆央视一套黄金档期时，有人戏称它“生不逢时”，因为同一时间段，由孙红雷、黄志忠领衔主演的央视大戏《人间正道是沧桑》正在央视八套播出。因此该剧开播之前，很多人对这部没有大牌明星担纲主演的谍战剧并不看好。但出人意料的是，《誓言永恒》开播的当晚就给了《人间正道是沧桑》一个“下马威”，3.8的收视率，令《人间正道是沧桑》2.1的收视成绩相形见绌。
究竟是什么魅力使得这部大家眼中的“绝对正剧”能够一举超越《人间正道是沧桑》而异军突起呢？它是沾了《誓言无声》的光，还是在演员表演、剧情设置上有自己的独到之处？而它和今年热爆荧屏的谍战剧《潜伏》又有什么高下、不同呢？在本专题中，就让我们一起来品味这部被誉为“好莱坞式悬疑片”的国产谍战剧吧。
悬念多，“谍略”好，怀旧感强，这可不是单一的“无间道”
自《潜伏》点燃今年谍战剧的第一把火之后，《誓言永恒》的热播，颇有些“火上浇油”的味道，将错综复杂的谍战剧推向了一个新的高度。
作为七年前的大热谍战剧《誓言无声》的续集，《誓言永恒》无论从叙事手法、谍战手段、人物脸谱等方面都做出了重大的变革，从中可以看出制片方为了避免该剧沦为狗尾续貂之作而下的功夫。
剧情简介
上世界六十年代中期的一个夏天。
原子弹爆炸试验成功以后，我国核导弹的研制也已经进入了最后阶段。敌对势力对此极为关注。台湾安全委员会所属的101和102两个特务机关，分别积极进行空中侦察和渗透破坏活动。反间谍总部受命在此期间务必采取有效措施，打击特务活动，确保核导弹研制工作的安全。
为此，总部崔志国局长和反间谍专家许子风，共同制定了一个绝密计划，在严防死守的同时，利用台湾101和102两个机关长期存在的矛盾，用假情报从内部瓦解敌人。作为这个计划的重要部分，我驻香港反间谍人员朱学峰故意露出破绽，落入101香港情报站站长罗建成的手中，并供出假情报指控102机关的高层罗将军是“鼹鼠”，于解放前就已投靠大陆。
101早欲接管102主导的空中侦察项目，这个假情报正中其下怀，他们利用这个情报逮捕了罗将军，并想借此彻底取代102。102主任黄弘明深知此中玄机，大有唇亡齿寒之感，决定不惜代价证明罗将军的清白。而要达到这个目的，则必须找到由罗将军单线操控、长期潜伏在大陆的代号“子21”的特务。罗将军却因对黄弘明有戒心，断然拒绝了。无奈之下黄弘明转而找到罗将军之子罗建成，让其利用101的资源寻找“子21”。
朱学峰从罗建成处成功脱逃返回大陆，按照总部既定计划，他立即遭到“隔离审查”，随即又被总部“除名”。
罗建成为救父亲，积极与黄弘明、周福林合作，派出特务潜入成都，一方面寻找“子21”，同时针对我核导弹研制从事破坏活动。
朱学峰回到大陆后遭受一系列“不公平待遇”，罗建成决定派周福林潜入成都完成寻找“子21”的任务，并寻机策反朱学峰。
台湾高层视大陆核导弹为致命威胁，决意阻扰。在此背景下，黄弘明最终决定放弃罗将军转而投靠101以求自保。为获取101信任，他下令暗杀了对101形成最大障碍的罗将军。并迅速与101达成共识，要利用最接近核导弹目标的“子21”对我研制单位进行爆炸破坏。
朱学峰的“叛逃”引起了杜仙萍的怀疑，她四处寻找线索，以图证明朱学峰逃往香港是一次假叛逃。而朱学峰则利用叛逃身份再次发出黄弘明才是真正“鼹鼠”的指控，这让罗建成感到愤怒，他在盯住黄弘明的同时，对于第一个假情报的策划者许子风也欲除之而后快。
为了朱学峰的安全，许子风置个人生死于不顾，毅然绝然地给了杜仙萍在食物中投毒的机会，并中毒住院，生命一度垂危。
罗建成得知朱学峰落入黄弘明手中，担心黄弘明会杀人灭口，他立即返回台湾，冒死救出朱学峰。同时向101高层揭露黄弘明才是“鼹鼠”。但101对已经失去价值的黄弘明毫无兴趣，罗建成无奈之下，为报杀父之仇，当街枪杀了黄弘明。
周福林想借此找到“子21”，立即完成对我核导弹研制单位的爆炸破坏。但由于朱学峰利用罗建成的信任，搞到了关键情报并送回总部，许子风在对其分析研究后，终于找到了“子21”的线索，成功将这个隐藏多年的特务抓获。
1966年10月27日，我国成功发射了第一枚核导弹。
亮点1
悬念，要到最后一刻才解开
高水准的谍战剧都有一个共同的特点，能够在流畅的故事中解开一个又一个的悬念。
在《誓言永恒》中，大陆总部刚刚通过欲擒故纵式的谋略，利用敌方间谍将假消息传递给台湾方面，抛出了“真假鼹鼠”的悬念。紧接着，被台湾方面误以为是“鼹鼠”的台湾102高层罗将军却宁愿冒着被己方人员逮捕的风险，誓死掩护潜伏在大陆方面并已经接近大陆核弹研制单位的间谍“子21”。
“鼹鼠”是谁？“子21”又是谁？大陆方面的离间之计能否达到目的？整个战局又将因为这些细微的人士变动产生了什么样的变化？《誓言永恒》一环扣一环地将悬念与思考扔给了观众。
有观众认为，《誓言永恒》是一部好莱坞式的“悬疑片”，直到现在，剧情已接近尾声，但依然是迷雾重重。对于该剧设下的悬念，毛卫宁自信地说：“不到最后一刻，就不会全都解开，当然除非你拥有超高的智慧、缜密的推理。”毛卫宁透露，随着剧情的进展，角色还在继续丰富中，“比如‘子21’这个神秘人物，虽然还没这么快揭开谜底，但是，马上会有一些蛛丝马迹将暴露出来。”
亮点2
使用“谍略”，而不仅仅是“谍术”
世界上最酷的间谍是谁？答案肯定是007———詹姆斯·邦德。但《誓言永恒》不是一部将功夫都花在塑造“国产007”上的作品，它有更大的主题要去诠释，这就是“谍术”与“谍略”的区别。
《誓言永恒》的“谍略”反映在剧情中首先体现在敌我双方每一个动作之前，都有明确的计划上。比如大陆方面在确定了要利用台湾101和102两个机关长期存在的矛盾，用假情报从内部瓦解敌人，彻底瘫痪这两个机关的特务活动的计划之后，先后两次使用“离间计”导致台湾方面两次因为假情报而分别处死了102机关的高层罗将军和黄弘明。
第一步，为迫使对方对假情报确信不疑，大陆方面先是施展“苦肉计”———令我驻香港反间谍人员朱学峰故意露出破绽，落入101香港情报站站长罗建成的手中；其后再用“反间计”———将长期在我监控之下的潜伏特务杜仙萍“招进”总部，成为许子风的助手。许子风与杜仙萍的父亲苏洪亮，以及蓝美琴的父母在解放前曾经一起从事我党地下情报工作。利用这种特殊关系，许子风很快获取了杜仙萍的信任，利用杜仙萍将一个假情报传递给了101机关。成功导致102机关的高层罗将军被台湾方面怀疑是“鼹鼠”而遭处死。
第二步，“借刀杀人”之计———罗将军死后，在许子风的暗中策划和帮助下，朱学峰在紧急关头救出了台湾间谍周福林，并与其一同返回香港。朱学峰在经历了一系列残酷的测试和甄别后，终于获得了罗建成的信任，按照总部既定计划他借着与周福林的关系抛出了第二个假情报，即黄弘明才是真正的大陆“鼹鼠”，此前对于罗将军的指控是大陆方面为保护黄弘明散布的假情报。这再一次从根本上扰乱了台湾寻找“子21”，进而对我核导弹研制实施破坏的行动计划。
窥一斑而见全豹，《誓言永恒》讲述的谍战并非是单一的“无间道”，而是两方面全方位的角力，双方每一个细微的动作都会激起对方的强烈反应，展现出来的是一场见不到硝烟却波澜壮阔的大战争。
亮点3
视野广，人物不再脸谱化
《誓言永恒》和其他谍战剧的差异在于，它在更广阔的范围内，以更宏观的视角展现了间谍与反间谍斗争，并且尽量避免因政治因素而将敌方人物脸谱化。所以就有很多观众觉得李强饰演的朱学峰看上去很不像个正面人物，显得非常“孬种”，连带很多无辜者，比如公安张处长和魏局长，就因为“长得很腐败”而被观众一度怀疑是叛徒。
另外，《誓言永恒》首次正面地表现了敌方人物的动机、动作和情感发展，让敌方人物和我方人物能够在同一个水平线上进行较量，双方的行动互为依存、交替推进，突破了反间谍影片以我方线索为主体单纯发展的单调模式。并且突出了英雄人物作为普通人的平易性，在可亲可近的人物常态中展现他们复杂多变、隐忍顽强的品格。
亮点4
怀旧感强，最大限度地忠于历史
《誓言永恒》最大限度地将上世纪五六十年代的元素充实到剧集中，这样能够唤起观众和剧中背景相同的历史记忆，营造出一种怀旧的氛围，让忠于历史的观众觉得温暖和亲切。
我国原国家安全部门的负责人余放在接受《中国新闻周刊》采访时说：“《誓言永恒》基本符合历史的真实。在上世纪60年代的背景下，我们和在台湾的国民党情报系统的斗争非常复杂激烈，那是符合历史情况的。它的人物原型都是多多少少实际存在的。《誓言永恒》在谍战片里很有深度，从上世纪90年代初开始，我们安全部门自己参与组织编剧和拍摄隐蔽战线的很多影视剧里，《誓言永恒》是我最欣赏的。”
另外，《誓言永恒》与《誓言无声》还是无法割离的，首先是一脉相承的拍摄手法和作风，其次是大量相同的演员，对于粉丝来说，他们看着许子风、骆战等人物一路以来隐秘曲折的斗争，跟着他们一起思考、分析、行动、欢呼……一晃七年，剧中的人物成长了、变老了，观众的心态也更成熟了，好像大家一同经历了这漫长的七年谍战。究竟是生活还是戏？粉丝们有点恍惚其中。质疑篇
陶飞霏江珊戏演“过”了？“80”后观众看不懂剧情？
在《誓言永恒》热播的同时，观众对高明、陶飞霏、江珊等主演的表现也是褒贬不一。
七年前，在《誓言无声》中，“老戏骨”高明饰演的许子风是绝对主角，赵峥饰演的骆战只是绿叶，七年过去，尽管“骆战”的戏份开始与“许子风”并驾齐驱，但观众对高明的演技仍然大为赞许。“有高明在就有收视率。他真是牛人，感觉一切尽在他的掌握之中，好像所有的人都是他的棋子。”而赵峥的演技也得到网友一致认可，“赵峥把骆战这个人物演活了。身为一个训练有素、睿智过人的反间谍专家，一举一动都尽显老练成熟。”
不过，对于李强、陶飞霏、江珊等人的表演，以及该剧的节奏等问题，网友还是提出了自己的质疑。
质疑1
朱学峰很孬种？
正因为《誓言永恒》当中没有将敌我双方做一定的脸谱化处理，电视剧播出后，很多习惯了传统正剧模式的观众也对该剧有了一些抱怨，其中最大的争议在于李强扮演的男一号朱学峰，有观众在网上留言指出：“朱学峰怎么变成了孬种？”还有一部分观众则质疑“朱学峰这个人物变得平庸了”。
●演员李强回应：“有一阵子，说实在的，我自己都分不清楚我到底是好人还是坏人了！观众的责难对我来说，反而是对我演技的一种肯定，在这个‘无间道’的剧情里面，这种颠覆性的形象是我最大的挑战。”
●导演毛卫宁回应：“不管朱学峰到底是怎么样的人物，至少李强在剧中的表演已经受到了大家的认可。”
质疑2
杜仙萍很“闹心”？
陶飞霏饰演的杜仙萍也是该剧当中的一个争议人物，部分观众认为，陶飞霏的表演有点过，显得太嚣张。特别是她纠缠于朱学锋是否是间谍的问题时表现得很让人烦，观众认为：“从普通人员的角度，他们工作的性质本就不该这样去探查人家没主动告诉你的东西，这么干，你就不是特务人家都会觉得你是。更何况她是特务，还以质问甚至逼问的口气探查情报，我看她跟找死差不多。看着闹心！”
●陶飞霏回应：“虽然在拍的时候我的表演有些疯狂，虽然我也曾经受了很大的压力，这种压力更多的是来自心理，但是杜仙萍仍是我生命中不可多得的角色，她让我成长。”
●导演毛卫宁回应：“片中杜仙萍的人物性格是所有人物中最为扭曲的。观众觉得杜仙萍不顺眼，恰恰有可能是剧情需要而特意安排的。陶飞霏是现在年轻演员里少有的演技派，善良和单纯的外表完全迷惑了观众，看似简单，其实是个很复杂的角色，杜仙萍让陶飞霏演活了。”
质疑3
江珊太煽情？
演员江珊在剧中出演情报人员朱学锋的妻子，她的表演沉稳老练之余，也有不少网友觉得她处理得太过煽情了。剧中，朱学锋被特务拉拢，最终他“抛弃妻子”叛逃。有网友评论说：“朱学锋叛逃这场戏堪称《誓言永恒》的经典场景，当时李强和江珊围坐在破旧的餐桌前，李强拿起酒为江珊斟上，他欲说又止，眼中满是泪水。江珊的表演也是七情上面，这样的离别场面太过煽情了。”
●导演毛卫宁回应：“江珊的表演很到位，演得感人并不等于煽情呀。”
质疑4
“80后”观众看不懂？
谍战剧因为涉及很多悬疑方面的设置，因此故事向来都不会太简单，而《誓言永恒》的节奏又非常快。很多观众抱怨，看这部剧最痛苦的事情就是一集也不能落下，因为落下一集就意味着之后的内容会看得一头雾水。特别是“80后”的观众，对于该剧“绕来绕去”的剧情集体发出了“看不懂”的声音。
●饰演反间谍专家“骆战”的赵峥回应：“这个剧跟别的谍战剧不太一样，不到最后一刻不可能完全看懂，包括剧里的人也是到了最后一刻才知道输在了哪步棋，赢在了哪步棋，因此看到最后才会恍然大悟。这个剧讲的故事是发生在上世纪60年代，那个年代的人都是为理想付出青春、为信仰付出生命的，所以对于‘80后’来说可能比较难以理解。”《誓言永恒》是现实主义，《潜伏》是浪漫主义，两者没得比
《誓言永恒》在央视一套播出以来，收视成绩相当不俗，很多人认为它是和《潜伏》不分伯仲的优秀谍战剧；而与此同时，也有很多年轻的观众大呼看不懂。究竟《誓言永恒》沿袭了七年前的辉煌？还是遭遇了谍战剧的七年之痒？它能超越《潜伏》吗？日前，记者采访了该剧的导演毛卫宁和主演赵峥，听听他们是如何看待这一新作的。
导演毛卫宁：
别把谍战剧弄得游戏化了
曾执导过《梅花档案》、《这里的黎明静悄悄》、《最后的子弹》等剧的毛卫宁导演，有“谍战剧之父”的美誉。谈到观众对《誓言永恒》的热爱，毛卫宁感到非常兴奋，他表示，如果观众喜欢，他会考虑继续拍摄“誓言”系列。而说起《潜伏》，毛卫宁在赞扬《潜伏》很不错的同时，也表示它与《誓言永恒》之间不存在可比性，因为两剧的风格不同，观众群也不同。
记者（以下简称为“记”）：《誓言永恒》沿用了《誓言无声》的原班人马，两者的区别在什么地方？
毛卫宁（以下简称为“毛”）：不仅用了原班人马、原故事情节、原历史年代，甚至剧中的很多场戏，都已经在第一部的拍摄过程中提前预拍了出来，只是碍于剧情及剧集限制才没有在第一部中使之明朗化。换言之，原本将近50集的长篇连续剧，碍于中间长达七年的时间跨度，而将它重整成了一前一后的谍战两部曲。
记：《誓言永恒》和其他谍战剧有什么不同？
毛：这部剧进入了人物的内心，是以人物为主导的，不再停留在具体的案子本身了，人物比剧情本身更为闪光，堪称该剧的一大亮点。大家在拍谍战剧时往往爱凭空想象，这样的方向是不好的。我认为谍战剧主要在于生活性，而不是把它弄得很虚，不要把它游戏化。我始终认为导演应该是一个思想家，要给观众一杯水，自己首先要有一桶水。我的目标就是拍出更多得到观众认同的电视剧，我能做的就是追梦中国电视剧的“誓言无声”。
记：从现在播出的情况来看，《誓言永恒》的收视很不错，你是否有信心超过之前最热门的谍战剧《潜伏》？
毛：没想到七年之后观众依然这么热情。我很兴奋、很感动。我们跟《潜伏》没得比，因为收视平台不同，观众群也不同。《誓言永恒》的现实主义风格将会有一批历史的忠诚观众，而不同于《潜伏》的浪漫主义手法所影响的年轻观众。《誓言永恒》中的主人公没有多少刺激和浪漫，只有孤独与误解、忠诚与牺牲，他们是平凡的人物，寂寞的英雄。《暗算》、《潜伏》我都看了，都是很不错的，我们需要更多好的谍战剧来推进这个剧种的发展。不论是反特剧、谍战剧还是战争剧，虽然政治理念常常会将人分成不同的阵营，但人与人之间的友情、亲情、爱情都有共通的地方，我觉得这是谍战剧发展的新思路。
记：这个剧的叙事方式很特别，对同一个故事会展开不同的叙事？有一些年轻观众表示看不懂。
毛：故事这样表现结构会更立体化、深刻化，剧情也更加好看。真相究竟是什么？不到最后一刻，就不会全都解开，当然，除非你拥有超高的智慧、缜密的推理才能猜出来。
记：有观众反映，原班人马的几位主要演员赵峥、高明、李强等，都随着年龄的增长多少有些发福？
毛：2002年的《誓言无声》讲述的是1960年的故事，此次《誓言永恒》讲述的是发生在1966年、1967年的故事，与两部剧的拍摄时间相同，刚好也是相隔六七年。所以，演员在戏外经历了六七年，演员在剧里的角色也同样经历了六七年。即使演员在戏外因为年龄发福了，他们在剧里的角色也同样会发福的，这是自然而然的事情。而且发福长胖不仅不会影响到这个剧，只会让这个剧更加具有真实感，我想没有比这更真实的续集了吧，只要不是胖到不行影响了美感，都是可以接受的。
记：有观众认为剧中的感情戏比较拖沓？
毛：我不想把他们拍成飞檐走壁的超人，展现他们的感情生活也是这部戏的任务之一。
记：之后是否还会拍其他的“誓言系列”？
毛：那是一个美好的期待。如果观众喜欢，不排除继续拍摄“誓言”系列第三部、第四部的可能。电视剧既然是为观众而制作那未来也会取决于“民意”。如果再拍谍战剧就需要超越自己。如果不能超越就干脆放一放，给自己一个沉淀的时间。
赵峥：
再演“骆战”是煎熬，心累
除了“老戏骨”高明的表演依旧让人叹为观止外，俊朗的赵峥，也就是剧中那个睿智的“骆战”，已经从《誓言无声》中的绿叶成为了《誓言永恒》中的绝对男主角，迷倒不少观众。目前人气急升的赵峥又是如何看待自己再战“骆战”一角？七年前的“骆战”和七年后的“骆战”又有什么不同呢？
记者（以下简称为“记”）：再次演这个反间谍角色是否游刃有余，完全没压力？
赵峥（以下简称为“赵”）：七年的距离仿佛只是一梦，自己早已与骆战融为一体，不看具体的台词就能揣摩出他的一言一行。不过演这个角色不太容易，如果是个有点坏的人反倒好演了，但恰恰是这样极其正面的人物，当自己完全进入那个角色的时候，内心会经历巨大的震撼与煎熬，甚至有的时候，自己都能被自己所演的人物感动，很复杂的心情。曾听人说过演员这个职业是离“名和利”最近的职业，而仔细想想在这部剧里，那些默默无闻拿生命做贡献的反间谍战士却是离“名和利”最远的职业，这么说来，演员与反间谍战士又是完全相反的职业了，所以在这两者之间跨越，个中滋味，只有亲身体验方可明白。
记：据知你演这部戏的时候心里很挣扎，并一度难以出戏，直到杀青时也未能将自己在角色中积蓄已久的压抑释放掉？
赵：我在戏里的确无法自拔，每天都像在煎熬中，心累。骆战变成熟了，但是脾气更大了，这和他的感情生活，还有工作、经历有关。有时他带学生的时候会比较没有耐心，很严厉，甚至还会对许子风发脾气。我生活中很少发脾气，演起来特别有难度，有时候声音、情绪都到位了，总感觉缺点什么，后来渐渐找到感觉，那种爆发力就出来了，发起脾气终于能让人感到害怕了。
记：你有没有为这个成熟的“骆战”做些什么功课？
赵：毛导说这次更加突出骆战的内心，我特意查了很多资料，去体会那个年代谍战人员的心理。拍摄时，这些准备都派上了用场，让我很快入戏。
记：你在剧中除了谍战任务，还有很多“三角恋”的戏，感觉如何？
赵：拍摄现场经常要迅速调整情绪，就像是一种苦力，当进入那些复杂的间谍剧情后，又要很自然地谈情说爱，很难把握。或许对于普通身份的人来说可能很简单，但是身为身份特殊的反间谍专家，真的跟想象中的很不一样，演起来是一种煎熬。
记：剧中你同时与两个女人发生了感情戏，一个是自己的下属杜仙萍（陶飞霏饰），另一个则是高明在剧中的女儿许婉云（周显欣饰），这两个女人身处一正一邪，却都为你痴迷不已，结果你跟哪个修成正果了？
赵：其实早在《誓言无声》结尾时，导演就安排骆战和许婉云白头到老了，到了这部《誓言永恒》，只是要去解答这个过程，两个人究竟是怎样走到一起白头偕老的。
记：有观众指出你体形有点发福，影响帅气形象？
赵：我在剧里面演的这个角色，虽然七年前还是年轻的，但是经历了七年的历练，肯定会发生变化；而我本人，作为一个演员，尽管为了上镜效果，会坚持锻炼保持身材，但毕竟也过了七年，不可能完全不变化，而且关于发福、变胖或变老，也没什么避讳的，每个人都会有这样的经历，不过还是很感谢有这么多热情的观众，能够这么认真地看这部剧。
记：一些“80后”的观众表示《誓言永恒》剧情“绕来绕去”，看不懂，你怎么看？
赵：这个剧讲的故事是发生在上世纪60年代，那个年代的人都是为理想付出青春、为信仰付出生命的，所以对于“80后”来说可能比较难以理解。而且这个剧跟别的谍战剧不太一样，不到最后一刻不可能完全看懂，包括剧里的人也是到了最后一刻才知道输在了哪步棋，赢在了哪步棋，因此看到最后才会恍然大悟。观众热议穿帮 导演承认有漏洞
观众对一部剧的热情最直接的表达方式是体现在收视率上，间接一点的方式就是提出质疑，还有对一些不足够尽善尽美的地方进行纠错。从观众对《誓言永恒》的纠错类型来看，涉及到了该剧的服装、道具、台词等各个细节，若是还有人对这部剧的走红存在疑问，不妨来看看观众们在收看这部剧时的仔细程度。
1.军服不对，上世纪60年代是62式军服(发黄的那种)，电视剧中的军服是上世纪70年代的。
2.第5集中出现了某某县某某镇某某派出所，这属于重大错误，因为那时候只会叫公社。
3.第4集出现很多21世纪的小汽车，当时是上世纪60年代，怎么会有21世纪的汽车？
4.当时没有塑料袋，当时包装东西都用牛皮纸，该剧中竟然出现白色的超薄塑料袋。
5.第1集中的飞机上的自毁装置竟然是给电动自行车充电用的充电器，导演真有才！
6.这一部的时间大约是1965年冬到1966年初，正好在第一部剧情的三年后。我国首次核试验于1964年10月16日成功。剧中魏局长所说的“两年前”核试验成功云云，不是很恰当。其实从剧情开始时，距离首次核试验大概只过了一年多。
7.台湾间谍头子黄弘明多次提到“49年”，其实他应该说“民国38年”才符合其身份。
8.一些术语也不一样，原子弹台湾叫核子武器，导弹台湾叫飞弹。
9.一开始那个自毁胶卷的过程中，我居然见到了一个小的液晶显示器。
10.杜仙萍在朱学峰帮助周福林逃走时拿的是64式手枪。虽然这枪是称为64式，却是1964年设计定型，1980年生产出品。难道杜同志配发试验手枪不成？
11.朱学峰买的一张火车票，居然要38块钱。成都到广州的火车票不可能那么贵。上世纪60年代，普通工人工资才30元左右，中层干部也不过50元左右。根本不可能有这么贵的火车票。
■导演回应
对于热心观众挑出的穿帮镜头，导演毛卫宁特别针对其中的“朱学峰被捕后企图用白色超薄塑料袋自杀，当时没有塑料袋，当时包装东西都用牛皮纸”作出了回应，他表示，这段剧情拍的是中国香港，“据我调查，香港在上世纪50年代就有塑料袋，至于有没有超薄的就不清楚了。”
还有观众指出，第4集中出现很多21世纪的小汽车。对此，毛卫宁承认是个漏洞，“在拍摄时就知道这是不可避免的。实在是没有办法，因为剧组找不到那么多那个年代的车，只能用几个左方向盘的车代替。”毛卫宁称，目前最难拍的就是上世纪50到70年代的戏，并呼吁建设专业影视城。“古装剧影视城很多，唯独上世纪50到70年代没有专门的影视基地。现在城市变化又很大，剧组只能在市区里加工改造，拍摄起来难度很大。我认为没有这个年代的专业影视城是影视行业的缺失”。《誓言永恒》VS《誓言无声》
《誓言永恒》作为《誓言无声》的续集，它的未播先红绝对有赖于《誓言无声》当年的轰动效应。而作为原班人马打造的两部剧，它们宛如一对同胞兄弟，有一脉相承的“血缘关系”，也各有不同之处。
●相同
原班人马：毛卫宁执导，高明、赵峥、江珊、李强主演
时代背景：上世纪60年代
主题：七年前，《誓言无声》描述了一群默默无闻的人，他们为了信仰做出牺牲，为了信念做出坚守，为了理想付出美好的青春甚至一生。七年后的《誓言永恒》，它的剧情、人物依然是次要的，它要表达的精神依然是理想和信仰的可贵。
拍摄手法和风格：同一导演出品，当然与第一部还是无法割离，拍摄手法和风格一脉相承。
●不同
演员戏份：
依旧是原班人马，不过戏份的轻重上有了一定的变化，比如高明退居二线，而第一部中初出茅庐的绿叶新人赵峥晋升绝对男一号。另外，主要人物性格也有少许变化，比如高明扮演的许子风更老谋深算了，而赵峥扮演的“骆战”人物性格也相对成熟很多。
故事情节：
1.《誓言无声》与《誓言永恒》两部戏人物连贯、情感连贯，时间跨度长达20年。不过《誓言永恒》比《誓言无声》更有“谍中谍”的味道，情节更离奇更复杂，不仅有大陆与台湾特务机关的争斗，敌方内部也是矛盾重重。另外，剧中也有表现我国安人员“叛逃”的情节，同时还有更为精彩的展现我国家安全部门把敌方特务有意安排在我国安机关内部工作的故事。
2.《誓言永恒》也更着重刻画人物内心，所以人物内心戏比第一部吃重。
3.感情戏份而言，《誓言永恒》多了很多，比如赵峥和两个女演员的三角恋、江珊和李强的煽情戏。正由于感情戏的增多，有观众表示不满意，认为感情戏让整个故事情节显得很拖沓。
