这两天，《同一首歌》停还是不停，一直为大家所关注。从1999年《同一首歌》诞生以来，它以古典和现代结合的风格，利用老歌激起新旧世纪之交人们的怀旧情结。在那段《同一首歌》和观众的“蜜月期”中，这档节目的确用央视的资源平台和媒体优势将怀旧情怀发挥到了极致，并且首次在电视观众面前用“现场歌会”的表演形式形成了强烈的视觉冲击和感官震撼——上万人的现场、久不见的昔日偶像、当红的新晋艺人、曾经的流行经典……一切都成了《同一首歌》主导主流电视歌会市场的必然。《同一首歌》也因此成为中国第一娱乐传媒品牌，对人们的社会生活产生了积极、广泛而深刻的影响。
但是随着时间的发展，《同一首歌》渐渐走入人海战术、明星堂会的误区之中。每周一次的现场几乎无一例外成为了堂会性质的商业演出，从两三年前开始，该节目不断遭到“圈钱”质疑，并且因为商演色彩越来越浓。而且《同一首歌》与明星演唱会不同的是，演唱会是消费者埋单，而《同一首歌》则是官方埋单。据有关数字显示，《同一首歌》制作一集节目的要价为500万元至600万元，据称，即使这样高的价格，也排得满满的。
没有了此前鲜明的主题，不见了怀旧的经典串烧，我们能够看到的就是流行歌手用假唱、假奏的形式在舞台上演绎自己的口水作品。更令人不可容忍的是——舞台好像成了一个鱼目混杂的大市场，那些频频献花的男女也不管自己的体形是否适合亮相，迫不及待跃上舞台对着镜头晃动着自己的背影，同时将手中的道具鲜花往歌星怀里捅。这种刻意的现场“互动”让人感到的不是音乐现场的激情和兴奋，反而是莫名的反感和无奈。
看来在如今这个日新月异、变幻莫测的时代，原地踏步，不求创新，即便你是经典老歌也好、金牌节目也罢，同样难逃被淘汰的命运。近年来《同一首歌》在原本日渐式微的情况下，开始全面实行了公司化运作，这样的做法被媒体戏称为傍公款“二奶”。原本央视的招牌节目一下子因为市场化的运作而成为了商业演出项目，这样的无聊演出却有很大的卖点——《同一首歌》一下子成为了企业、景点的形象广告。因为有央视播出的媒体平台，《同一首歌》商机无限，但是主创人员却在聚财敛钱的同时忽视了节目本身应该具有的真正看点。
眼下《同一首歌》这样的节目也确实走到了无路可走的地步了，节目的形式和内容再也难有突破和创新了。所以无论是“停播”还是“升级”，都代表了观众的民意。人们不再接受此前的刻板教条现场表演，希望阵痛过后新的节目会诞生出来。就像我们没有必要担心花谢一样，因为花谢花开永远是自然无情的选择。
