《十月围城》剧组
毫无疑问，《十月围城》时2009年最值得关注的电影之一，它锻造了当前、也许是未来一段时间内，中国影坛最牛的细节和质感。如果从动作电影的角度，《十月围城》打破了此类型固有的二一律，解决了为什么打以及为什么挨打的问题。也可以说，它塞给五大三粗的动作电影一把折扇。
前言
《十月围城》拍摄过程本身就是一部大片，它和当下其他大片的区别就在与，《十月围城》贡献了一些诸如坚持、细节等尽可能让人尊敬的东西。这部大片的导演是陈可辛，他对话题的使用显示了一个电影人的良心，即不滥砍滥伐和不扰民。
节奏感体现出多少？
壹·节奏感体现出多少？
从某种程度上上说，《十月围城》整体的节奏感甚至比片名中的动作更富侵略性。就像将《投名状》的前后部分调了个个，《投名状》是上半部打江山，下半部唠家常，《十月围城》则是在前半部分将角色背景开，后半部分再用一场接力赛分述角色命运，观影情绪与角色始终同步。加之刺杀时日以字幕形式频繁在银幕上做出紧凑提示，据力目的清晰无疑。
影片甫一开场就是一次始料未及的刺杀，“辅仁文社”创办者之一杨衢云遭到阻击，成了香港首例政治谋杀案，既提炼了时间地点等关键要素，也预示着未来孙文的赴港之旅将是津关险塞。接着，在影片前75分钟的时间段里，忠义之士尽皆败局，戏院遭屠戮，报社被镇压，护驾队伍陷入绝境，亟待不日重组。在较短的时间里，观众已认同角色的存在感。虽然这部分文戏居多，但正反两方都在筹谋对策，平行叙事营造出暗潮汹涌的张力，如李玉堂（王学圻）与阎孝国（胡军）都去拜访警察司史密夫（曾志伟），但结果如何，被按下不表。
就连所牵扯的人物也采取合而不围的“漫不经心”来渲染各自的过人之处，小摊贩王复明（巴特尔）初次亮相时不过时隔抱怨“光派米，不派肉”的大个子，让派米的阿四（谢霆锋）很是不爽。但次日早上，阿四拉着李玉堂险些与迎面而来的王复明撞在一起时，各自施展功夫，避开对方，有惊无险的一瞬，令二人顿生惺惺相惜之感。其他几个人的出场也是如此，看似哆哆嗦嗦，状若非人的刘郁白（黎明），遭野狗抢食，立即以手指直插狗嘴，用力按下喉咙——之后又随手捡起饭菜上的两根骨头抛给他们；而自幼唱念坐打的方红（李宇春），当阎孝国带人围堵高升戏院，则一脸倔强地自箱底拎出武器。
自孙文登岸开始，叙事时间与现行时间几近同轨，从喘气引入纪实，再配合陈少白（梁家辉）的怀表与密室会议里的座钟，不断告之局势每况愈下、千钧之一发。从前是静观时间的到来，现在则是急盼时间之流去，好让先生安全脱身。众能人义士也非集体行事，而是各路分工，王复明大力善后，沈重阳（甄子丹）短打暗兵、方红失散与归队、史密夫限时搭救、刘郁白一夫当关，回到离国父最近的车夫阿四的主观视角，替观众眼观六路。风雨欲来，风云暗涌，家国之危亡，如箭在弦上，一触即发。
总体气氛够厚重么？
貳·总体气氛够厚重么？
影片筹备伊始，上海松江搭建的1:1比例中环城就成为影片第一大噱头，剧组光搜集合考据资料就便花了整整四个月。除了建筑上与豆腐渣工程斗智斗勇，细节上亦力求手工，麦国强坚持的是“不是想怎么做设计，是想他们要怎么生活。”从成片来看，这个城没有像宣传时所说的那么举足轻重，它只是这起事件中一个沉默的旁观者，一个一百年后仍有浓浓叙说欲望的见证人。《十月围城》让人印象最为深刻的，就是整体氛围的营造，除了一百年前风土人物的还原，最紧要的就是刺杀与保护的紧张感，这是影片最为抢眼之处。
影片最初的街景从半空掠过“辅仁文社”的匾额开始，招牌林立，灰转绿瓦，大部分屋舍都为三层，外饰广式雕花贴面，道路由青砖铺就，行人熙攘，短短一瞥间望不到边际。日光与薄雾并存，繁华中暗藏杀机。“香港第一例政治谋杀案”发生后，镜头从堆满地面的号外大标题一路上摇，经过皇后大道，移向码头，一直推进至波光滟滟的维多利亚港，一向忙碌的港口，颇有“潮打空城寂寞回”的意境。
除却大量街头巷战的打戏，片中几个主要室内场景均体现出美术“因人而异”的设计思路。李玉堂的“金利源”药铺，拴药材的钢丝都采用不对角的设计，目的为了体现人物内心的混乱；“中国日报社”饰陈少白聚集学生之处，亦受警方查抄，因此以大阁楼环境强调秘密性和压迫感；阿四倾慕阿纯的“大友记照相馆”则将户外的普通青石板路置成百花街，为这段片中唯一正面描绘的爱情饰以童话色彩。
导演语境会不会断裂？
叁·导演语境会不会断裂？
一部《十月围城》，导演挂名陈德森，但实际参与执导的还有陈可辛、刘伟强和董玮，我们当然担心，个人气质与喜好，会不会让影像风格断层。许是多年默契，许是就地协商，四位主创采用一种聪明的方式，各自将力量控制在不同层面，一来避免了冲突，二来交织组合，使整部影片呈现出一种琳琅满目的复合气质。就像陈可辛说的：“要刺激，要爱情，要谋略，要阴谋，要人文，要情怀，要煽情，都能在里面对号入座。”
在“看得见”的层面，最先凸显出的是陈德森，开场那段蒙太奇，一边是陈少白街道被跟踪，一边是李玉堂在家中扶冠穿戴，一动，一静，交错剪辑，在平静生活的表层绷着一股内劲，风未起而旗先动。这是建构整部影片节奏的基本原则，一边是日常生活，一边是革命暗涌。这种紧张感的维护在陈德森导演的《紫雨风暴》和《特务迷城》中都似曾相识。其次，对民国时代细节的揣度也应当划在它的功劳簿下，甄子丹和范冰冰有场在黄昏菜场碰面的戏，一个镜头推过来，冒着热气的包子，蒸笼里的腊肉，几乎连码头工人身体上蒸发的汗气，都被精准捕捉，画面质地，悬而欲滴。
而在“看不见”的层面，更多是陈可辛对商业的考量。他之前所有作品，没有一部是亏钱的，所以才会有那句底气十足的——给我100万，我一定还回120万。这种算计在银幕上几乎无处不在，譬如每个演员的出场时间都经过精密计算，影片前半部分，由王学圻穿引，副线人物被一溜儿拉扯出来。相对而言，梁家辉戏少，往往神龙见首不见尾；甄子丹饰演的沈重阳情绪大起大落，沉迷赌局，情欲纷扰，很吃戏。而黎明的刘郁白显得很是淡然，颇有世外之相。写实与留白，这样一组一组对应排列，把握得极其精准，少一秒情绪够不到，多一秒情绪都够不到，多一秒就显拖沓。这里面固然有诸多商业因素的考量，但陈可辛的出色在于，能够拿捏得住商业与人物塑造的平衡点。
其他方面，有武指董玮指导的武戏，有刘伟强在陈德森生病期间导演客串，想象解剖课那样把他们完全拆分开来已不太可能，而且也不是导演们愿意看到的，毕竟，这部戏已经浑然一体，就像陈德森说的：“我不像演员抢了这件事，不想自己抢了这件事，也不想幕后班底抢了这件事，大家看到《十月围城》，只会想，这是个很好看的电影。”事实亦如是。
群星表现如何？
肆·群星表现如何？
除土木工程外，集合“九帝一后”的演员阵容也是《十月围城》的强力话题点，之前就流传有人等着看大牌们互相抢戏、导演焦头烂额的笑话。从成片看，导演选择了一条非常聪明的招数：以事牵人，各司所长。如果说，反派一路尚可任胡军一人独大的话，正派方面，选择王学圻作为戏份最多的第一主线则是一着妙棋，皆因王学圻一贯以来稳、准、隐的气质和戏路，契合穿针引线而非上阵搏击的富贾角色，如一段韧性极好的绳索，将甄子丹，黎明，李宇春，巴特尔一类各具特质的人物拴在一定的范围内，既给予了他们相对平均的出挑空间，又保证了各自都在方圆之内。说到底，这部电影的第一主角并不是任何一人，观众也不会在哪一个人物的身上找到情感投射的影子，“刺孙－护孙”的这局棋才是《十月围城》的第一主角。正如陈德森所说的，“大家看到《十月围城》不会马上说‘这是谁谁谁演的’”。
梁家辉、黎明这样的影帝，胡军，甄子丹这样的中青代，曾志伟、王学圻这样的老戏骨，王柏杰、李宇春这样的新晋之秀，各领风头，各具特色。自从好莱坞尝到明星制的甜头后，一路顺风顺水到了当代，明星隐隐已成为一部电影的主导，所有的专业领域都必须为明星服务，而《十月围城》则实现了一众导演所梦想的“明星真正为电影服务”。从成片来看，《十月围城》中的演员没有出现当下所谓的“抢戏、排场、正面”等等流行病，皆尽回归于角色本身。王柏杰和李宇春尤其令人惊艳，前者是个严父面前拘谨压抑、内里一片进步热忱的洋派小青年，扛起很多内心戏，而后者首次触电便承担起悲情与许多打戏，变现均出乎预期。二者变现与角色和自身气质的吻合，自然不无关系，但也是演员对人物的理解与对自己的衡量并重的结果。
围城动因合理吗
伍·围城动因合理吗？
在后面热血沸腾的刺杀之前，《十月围城》需要解决的是，贩夫走卒引车卖浆者流，怎么一下子就醍醐灌顶投身革命，为人类解放事业抛头颅洒热血了？
香港电影中不乏《十月围城》这种各怀绝艺者啸众聚义快意恩仇的影像表现，其动因的解决往往是士为知己者死，“义士所在，不倾于权，不顾其利，举国而与之不为改视，重死、持义儿不桡，是士君子之勇也”。其实在《十月围城》中，这种古代的义士精神也是隐约可见。车夫阿四肯以死相搏不过是因为老爷为他提了一门亲，他必须报恩；妻离子散的赌徒沈重阳，在最后关头洗心革面，投身护卫之列，是为了男人这张脸，他必须证明自己的价值；少林武僧王复明吃过李玉堂派送的十袋米，也见识过李玉堂训斥假洋鬼子，知己的概念值得他慷慨赴死；乞丐刘郁白十落魄者，更是性情隐者，李玉堂替他找回家传铁扇，乞浆得酒，自当舍身取义；戏班版主之女方红是在保护孙文，也是在报杀父之仇；至于警司史密夫关键时刻出手相助，多半为了维护正义本身，当然，也不排除作为一个中国人的良知清醒与压迫反弹等多重的驱使。动因是《十月围城》的立足之根本，“兵革不顿，士民不劳，足以征不服”，死士之说固然源远，但从“工、农、商、学、兵”的角度而言，也是各有依仗。
“护孙计划”的起源是文人陈少白，他是片中唯一一个将民主挂在嘴边的人，但就像在一个特定的大环境中，没有了邱如白的梅兰芳也不一定混得开一样，大商人的鼎力相助，才真正让先进思想和下层群众打了个照面。李玉堂将军出身，因为不满清廷腐朽昏聩才转至香港经商，出身封建，但骨子里反封建，当他得知之前只是施以援手的行为已被革命这样的字眼照耀过后，他自当挺身而出穿针引线。唯有李氏一脉单传的李重光深受“三民主义”的教诲，他的举动有更为深厚的理论基础和感情基调。其余如阿四，刘郁白，沈重阳，其行为自然各有各自的一己之私，但在家园浇漓，难以为继的生活压迫下，刺杀也是必然之举。人的善恶、成败有时候，仅仅氏一步之遥一念之差，也许他们当中有人至死也不知道自己参与了一件多么轰轰烈烈的大事，至死也不会明白这个行为背后厚重的国家理论。一个微乎其微小人物就这样机缘巧合之下成就了一段大气磅礴的历史。中国人喜欢以命来回顾世事，但更多时候还是时也命也。
《十月围城》没有浪费一个人物，每个人背后都有一个欲言又止的故事，重重环绕之下，人物复杂之生动，让人叹为观止。
人物设置呈几元论？
陆·人物设置呈几元论？
在故事架构上，《十月围城》是典型的二元对立，以孙中山抵港为因，前一小时，代表清廷保守势力的阎孝国和代表革命进步势力的陈少白，各自周密部署，后一小时，两方碰撞，各自死伤惨烈。在《十月围城》中没有简单的善恶，只有各自对信仰和诺言的选择与坚守，这是影片最令人动容之处。
阎孝国是个一路斩杀义士追缴革命的角色，很容易被定性为一意孤行的清廷走狗，作为反派中的boss，他除了需要带来恐惧和杀戮，还应该为达目的不择手段，应该让观众欲杀之儿后快，但影片中的一幕却是，一个手下提议“大人，已找出孙母家位置……是不是要抓她”，阎孝国给了对方一耳光，“我们是军人”。这和他之前说的“甲午海战的时候，我就准备好为国捐躯了，结果呢，他们打败了，我还没上战场呢他们就打败了，八国联军进北京的时候，我想死守北京，为大清国流尽最后一滴血，结果慈禧太后一句话，他们就往西安跑了”所传达出的意思是一样的，这种恪守军人原则，为信仰不屈不挠的本质和革命者也是一样的，只是明珠暗投最后成为一出悲剧而已。
阎孝国的这种特质几乎无处不在，抓获陈少白后，他不是杀之而后快，而是想把他关押起来度过敏感期，皆因念二人的师生之情。就是对刘郁白和阿四痛下杀手，也是因为不得不如此——前者割了他的辫子，触到清人“割发如割头”的禁忌，而后者实在太过执拗，拖着他的腿脚不死不休。
尸横遍地，却无至恶之人，让这部电影从以往同题材影片简单的二元分割进入到更深的悲剧层面。
在陈德森以往的影像中，基本也看不到真正的坏人，比如《紫雨风暴》中的食客，如阎孝国奉清廷般，坚持着自己的信仰，除却被“洗脑”的部分，他也吝惜战友，疼爱儿子，情感与常人无疑。说到底，给反派安装一套身世的做法根本不新鲜，师从东方不败的林平之也曾是惨遭灭门的孤苦青年，叶伟信也常把“我的电影没坏人”挂在嘴边，但是像《十月围城》这般，为站在大义对立面的阎孝国营造出如此悲壮的气氛，也是一件颇具考验的事儿，索性陈德森做到了。
影片至终，阎孝国不顾陈少白“他不是孙文”狂吼，冲着黄包车的眼帘狠狠扎下去，显然入天人之境，而身中数弹身躯触地时，面对陈少白扭曲的面容，他口中吐出的还是一句“学生，终可报国了。”
在臆想中，他守住了属于他的正义。
动作场面多少分？
柒·动作场面多少分？
《十月围城》一个围字，泄露了影片的动作成分。
从打斗次数来看，最多的还是拳脚了得的甄子丹，全片大大小小五六场拳脚来往，每一次都虎虎生风；其次则是李宇春和胡军，二人不乏几场武术套路的对阵，但好在各自特色鲜明风韵别具；谢霆锋和巴特尔则比较均等，但都不存在复杂的动作设计；倒是黎明一场以寡敌众，编排感浓重，打得花团锦簇蔚为壮观。《十月围城》打戏虽多，特别是在后半部分，几乎不做片刻休息，弹有点在于，所有动作场面都未凌驾剧情之上，不贪打，不恋战、去奇观又不失凌厉，这是近年来动作电影跳出窠臼的可贵之处，换作以往，怎么也得让甄子丹来个横扫千军，再和胡军大战三百回合，才算了事。
我记当年陈凯歌找董玮为《无极》设计动作，就时不想让武术风格给电影主题定了性，因为相比袁和平、程小东、元奎，董玮不是很讲究视觉上的形式，他首夺金像奖最佳动作设计，凭的就是《神偷谍影》契合时代感的拳脚突破。《十月围城》也少不了时代变奏，除了巴特尔随手拾起椰子的准篮球动作外，车夫阿四与伙伴街头竞技，沈重阳与刺客的长巷追逐，跑酷的痕迹不言自明。当然，谁用跑，谁用跨步，谁用小跳，这都是角色性格所决定的。方红虽然为戏班出身，精通武术，但不会将舞台动作带入真打实摔之中，紧要关头咬牙头撞均是本能反应，而以女孩子的体力，也不可能连续打上三分钟，中间必留缓冲时间，当你意识到方红真的是在拼命为父报仇时，《十月围城》才没沦落为功夫秀。这一点在巴特尔的身上体现的更为明显，身为少林正宗，却从未有过高手之势，寡不敌众，还头一个牺牲，动作为悲剧让了一步。而相比原本武术世家的刘郁白与世隔离之感，武打中夹杂了超现实的飘渺玄妙，传统武侠造型，只在他以一敌众的身姿上有过一瞬体验。《十月围城》不可避免地负担商业压力，甄子丹的动作就不能不特别突出，剧组特意在杀青之后补拍了一场甄子丹的“旷世”打斗，据说拍摄最长的一次耗时26小时，算是一慰观者吧。
合拍之痒解决了多少？
捌·合拍之痒解决了多少？
2003年下半年CEPA的通关放行，使得合拍片成为华语影坛最为热门的词汇，但上帝总是喜欢恶作剧，打开一扇窗也同时关上一扇门，合拍片固然风起云涌，笑场、拧巴的效用也是如影随形。最被人称赞的《无间道III终极无间》里，身为内地演技大拿的陈道明和影片整体风格格格不入，让人如鲠在喉。《七剑》开场不久，杨采妮一句“老先森”，让观众魂飞魄散。同样，就是在被称为“大片之源”的《英雄》中，张艺谋对张曼玉和梁朝伟的使用，也是明显不如章子怡得心应手，更遑论《女人不坏》、《赤壁》、《机器侠》等片的分裂与牵强了，《十月围城》当然也得面对这样的风险。
在影片整体叙事中，王学圻扮演的李玉堂是中心角色，从头贯穿到尾，加上胡军扮演的对立者闫孝国，两位内地演员统领表演语境，一方面是各自气质使然，一方面也是尽量消弭《七剑》两种表演状态共处一室的古怪。
《十月围城》的对白有八成是普通话，而另外两成的广东话，体现在片中“环境音”上，例如街头商贩、市井小民，就象《霍元甲》中的叫花子，随便两口天津味儿就点出了事发所在，而陈少白也是国粤双语，对什么人说什么地方话，将表现力引入剧作真实。其实说白了，内地观众和香港观众不同在于，内地观众是看着内地电影和吓死你刚刚电影一同成长的，而香港观众只关注香港本土的电影，所以内地观众会有一个文化上的多重比较。
其实以史实论，一百年前的香港，除了本土文化，内地商旅政客已是聚少成多，片中巴特尔饰演的王复明就讲到：“当年我被少林寺赶出来，一路往南走……到了香港，不能再走了，再走就掉进大海了。”这句话也暗含了影片文化意识的宏观判断。
格局有所突破吗？
玖·格局有所突破吗？
陈德森曾经提到，《十月围城》就是要拍一部商业化的“主旋律电影”，此言非虚。请来孙中山出镜，小人物舍生取义，背后是一个国家的命运走向。
对于一以贯之的港片气质而言，这是一次危险行为。以往的港片题材要么你侬我侬，要么黑帮厮杀，要么疯癫搞笑，最不喜欢的就是大道理，至于爱国主义这回事，一般直接推给黄飞鸿、陈真、苏灿等几个惯打洋人的专业户，关键词往往也落在“打”上。而在十年前，《十月围城》剧本构思伊始，陈德森也只是决定要拍一群小人物保护大人物脱险的故事，也没想着往家国大业上套，直到陈可辛建议，不若就用父亲曾在《赤胆好汉》中请用过的孙中山，故事的格局才一下子豁然开朗。
仅在讨论可能性的时候，孙中山的设置算是开出了一个先决条件，毕竟，曾经的《广东五虎之铁拳无敌孙中山》不过是部嬉笑闹剧而已。《十月围城》并没有泄掉这口气，影片中，让李玉堂背负了一个“题眼”的重任。
身为中环富贾，李玉堂对革命，从“只出钱不出面”的暗中支持，到端出身份登门会见“大头绿衣”史密夫，在方天戏班被剿、陈少白失踪前一直都是被动的，乱中自保，把儿子送出国门，守住全家妻妾的安全，是曾经沧海的他首要考虑的东西。在观众对他的犹豫和矛盾已经产生认同感的时候，中华日报馆一役，李玉堂挺身而出的全盘爆发便显出了另一番魅力。“机器坏了，用蜡板刻，用手写，继续宣传孙先生来港的消息。”这是李玉堂的选择，也是影片“通畅”的一刻，所有关于小我的权衡和动摇被一拳击碎，随后，无论是阿四的报恩、刘郁白的清醒、沈重阳的愧疚，都是一系列的自然反应，所有的私人情绪都成为推动大义的助力，终究奔向同一个主题。影片高潮阶段，又收在李玉堂身上，让他在巷子里老态毕现地追逐儿子李重光的黄包车，终究不忘痛惜一条年轻的生命，为大义再次涂以人情。
电影在成片后终于冲破了一条格局的禁断线。
时代感会成为一个死结吗？
拾·时代感会成为一个死结吗？
说到底，《十月围城》的内核还是两个时代碰撞出来的浊音。
影片伊始，李玉堂家开仓散米，庆祝儿子李重光被耶鲁大学录取，而其时的李重光尽管受的是西式教育，但还是个穿长衫拖辫子的书生仔。李玉堂嘱他进屋换成西装，而着装后的李重光更加尴尬了—— 与后脑的辫子实在太不搭，这种窘态，即是其时整个时代的写照。
关于辫子问题，片中仍有两笔浓墨重彩，一是闫孝国被刘郁白的铁扇骨割了半截辫子，立马暴怒，向对方痛下狠手，只因恪守“割发如割头”；另一处是李重光抽了做孙文替身的签，需要剃发乔装，他抱怨“像个公鸡”，向陈少白询问“三个月能不能长成你那样”，哪管明日的任务有去无回。
中环街头鱼龙混杂，车夫小贩，行脚的骠骑，混杂了不少已经剪了辫子的，洋面孔也多了起来。“维多利亚港的洋人比较少一点，出了皇后大道，贫民穿着便没那么光鲜”，麦国强强调自己考据的结果。
“时危见臣节，世乱识忠良。投躯报明主，身死为国殇”，这是一个动荡的时代，有人选择守，如闫孝国，人如其名，至死仍选择自己愿意相信的；有人选择变，一干革命义士，取义成仁，死不足畏。无论是派系之间的横刀立马，还是洋人在这片土地上“无为而治”的三不管态度，《十月围城》给出了时代变迁的大环境，却不若《末代皇帝》般写尽溥仪的一生，跨度仅仅五天，所能做的只是让闫孝国与革命义士分别成为上下两个时代的祭品。而模糊在中间的，是静静等待铁路修通的荒地，是夕阳下焦急望归人的跛脚少女，是定格在十一时整破裂的怀表，是一本被翻烂了的《伦敦蒙难记》。
