尽管电影版的《重金属摇滚双面人》将漫画原作改得一塌糊涂，甚至出现了励志片的苗头，但还是让我套用里面一句俗到不能俗得再俗的话，作为开场白吧——没有音乐，就没有梦想。
看起来，这像是摇滚青年（或者文艺青年）聊以自慰的话。事实上，在离苦大仇深渐行渐远的同时，音乐在发生着细微的变化，它不再是青年们用以陪伴漫长黑夜的伙伴，甚至一度成为了“潮流”的代名词，“看演出”成为了“逛夜店”这类的消遣方式，而不是对音乐的简单向往和单纯热爱。
算起来，我绝对算不上是痛苦的信仰的歌迷，只依稀记得他们激烈的节奏，刚硬的印象，以及标志性的哪吒头像：怒目圆睁，气势夺人。这样的惯性思维，导致我在听到《不要停止我的音乐》这张专辑时，产生了某种错觉，他们削弱了以往的尖锐和批判性，将旋律和主题变得清澈透明起来，歌唱那些美好的事物。也许，此次封面上闭上双眼打坐的哪吒，就间接地给出了改变的暗示。《不要停止我的音乐》这张专辑，灵感全部来在路上的感受，注定了这是一张记载着旅行痕迹的唱片。乐队在祖国大地上游历，而感想，则被记录成一首首歌曲。他们举起了杰克·凯鲁亚克致敬的旗帜，比如第一首歌曲《再见杰克》就是诚挚的告白。当然，歌词里挥手告别的“再见杰克，再见我的凯鲁亚克”绝不是结束，反而是带着收获的喜悦和再出发的期待。
《不要停止我的音乐》就像是一部记录片，用了倒叙的手法，从故事的最后开始说起，先是再见和展望，随后才开始慢慢回忆过去。接下来的《公路之歌》是一首沧桑的歌，还记载了季节的转变。“一直往南方开”的反复吟唱，声线被拉得很长，仿佛叫人看到冬去春来的候鸟，向着温暖的南方飞去。这时，天际亦跟随着它们的飞翔，渐渐开阔起来。其他的曲子，不少是以名词作为标题，像《安阳》和《西湖》之类的歌曲，明显地标记了乐队的所去之处；像《空城》和《异乡》这样的指代名词标题，所寄托之情一目了然。前者轻快的节奏，造成了标题之后感观上的落差，而歌词中的孤独，就藏在如此鲜明的对比中；后者的深情，叫人联想起惘闻乐队的《思乡病》，两者风格迥异，却都直抒了思乡的情绪，能唤起游子的思念。
至于最后两首歌曲《为你唱首歌》和《不要停止我的音乐》，就延续性而言，更像是一首歌的上下部分。上半部分，唱着对爱人的爱恋；下半部分，则是内心的独白，语言直接有力，没有拐弯抹角的表述，属于热血汉子的钢铁柔情。
至此，纪录片播放完毕，一场充满了梦想、友谊、爱情、温暖、亲情的回忆，真真切切地展现在了众人面前。音乐稍顿，但路上飘扬的灰尘还未全部散去，因为梦想还在，且会随着音乐永不停止。文/五摆五折
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