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腾讯娱乐讯 程蝶衣在《霸王别姬》里“不疯魔不成活”的绝唱还鲜活在很多人的记忆里；疯魔，是一种什么样的境界呢？也许就是耽溺，痴迷、执着于个人世界，无法自拔，也只有这样才能接近纯粹的酒神艺术的本质。而将于4月30日上映的《如梦》主演吴彦祖和袁泉都说，因为参与拍摄这个电影，改变了他们的爱情观。让他们对恋爱、结婚、生子，这些事情更加珍惜和敬畏。这也许不是一个宣传噱头，而是一个真实的内心感受。
《如梦》演绎浪漫爱情 争议导演再度出击
《如梦》是华语电影里一个另类标本，无论是题材上的分裂诡谲，还是形式上的精致考究，都是极为鲜见，文艺片能拍成这种奢侈的地界，把爱情片拍成了若即若离的梦境，进行一定意义的人格和心理学的解析，实属难能可贵；一个“香蕉人”出身的ABC,和一个讲标准普通话的大陆女孩，跨越国度和大洋的爱情，在一段似是而非虚虚实实的背景里，显得耐人寻味。吴彦祖，就是这部电影里的试验品，爱情是试剂，斑驳利器的故事里面，他周游在真实与喜欢的世界里，对人物分析，个人演技是一次不小的考验。
而著名的“争议夫妻档”罗卓瑶（《如梦》导演）、方令正（《如梦》监制）夫妇从来都是一个善于炮制梦境的导演、编剧伉俪，他们电影里的爱情故事，历来具有扑朔迷离，亦幻亦真的传统。1980年代《唐朝豪放女》里，夏文汐主演的才女鱼玄机的故事，就像一个气泡的迷梦，水汽氤氲里不知去向。而在1993年陈冲主演的《诱僧》里，大将军石彦生和冷艳的青绶夫人的激情，天亮后也像一个梦，老和尚的谶语让人耐人寻味。《非常侦探》里范晓萱的乖张，张学友的古怪，也充满谜语。2004年在澳大利亚拍的《寻找1967的女神》将公路片拍出奇趣的味道。
故事简洁明了 画面独具一格
罗卓瑶、方令正夫妇蛰伏多年重归香港，悄然面世的《如梦》，夫妇两人的造梦理想已然更加类型化。一个人沉溺于梦境的虚像，往往象征着性格分裂，意味着在现实生活里的不幸福。《如梦》的故事，接近了一个精神分裂者的爱情故事：纽约，一个患有抑郁症的华裔宅男，遇见了男朋友刚刚自杀的中国女孩。然后梦中他们相爱，最后离奇的失散。最来追寻到中国寻时，却意外碰见了长相相似，却全然不同的一个女孩。
《如梦》这样的故事，如果把控不好，很容易变成流于形式的符号，或者大多数人都看不懂的晦涩文艺片。罗卓瑶、方令正讲故事的方式，既得香港电影简单明了的传统，又在画面上自成一个绮丽妖冶的风格，对人物心理的拿捏往往让人惊叹。这样的爱情，像推理小说一样让人匪夷所思。华语导演里面，也只有他们两夫妇，才能用影像阐释清楚这样离奇的爱情，心理分析和实验风格一直贯穿他们的电影生涯。
不疯魔不成活 吴彦祖袁泉双双被《如梦》改变
《如梦》保持他们一贯的审美方式，请吴彦祖当主演，看来也是别出心裁，演精神分裂，故事些“妖”的电影，吴彦祖是还算在行。吴彦祖是70后演员里，比较有觉悟的演员，从来不满足于打打闹闹的商业片搞些插科打诨的营生。一直都在用一些文艺片来磨练演技，而且这些角色都体现出非正常的生态，真有些“疯魔”的意思。从2003年在金马奖大获异彩的《妖夜回廊》到尔冬升导演的《新宿事件》里，角色本身的独特影像，都让人对吴彦祖演戏方式刮目相看。而选择袁泉，导演罗卓瑶则看重了袁泉在当代女演员中少有的古典气质。
回到《如梦》这样的纯情文艺片里，吴彦祖俊朗的外形，加上以往“非主流”的表演体悟，让自己沉入电影里演到疯魔，让观众看到美男的另一面是极有可能。从来方法派的表演路线都是旁人难以捉摸。自我突破是吴彦祖的追求之一，搞电影吴彦祖应该还算有天分，除了致力于表演，三四年前由他导演的《四大天王》曾获得了业内不小的肯定，略见一斑。
一代接一代的表演天才们常常说不要去揣摩角色，而要理解角色，走入角色内心世界，甚至要走进他们的生活去进行深刻的体验。随着年事见长，吴彦祖早就不满足于做偶像，明显的有演技方面的追求。而且，痴迷于电影里的情结屡屡不能自拔，而被电影改变的人，从来都不稀缺。《孔子》让发哥觉得自己是南丫岛的孔子，《异度空间》让张国荣执念于阴翳，摆脱不了了魔咒；而《色戒》几度让梁朝伟难以摆脱抑郁症。
此外，吴彦祖也在戏外表示，电影《如梦》是其新婚的导火索。“和袁泉在拍摄电影《如梦》的过程中不断的开始理解电影所要讲述的内涵，慢慢的我们发现爱情的寻找是很不容易的，而我们都有了自己的爱情，所以更应该珍惜，于是决定一定要结婚。但是我没想到的是，袁泉抢在了我的前面，不仅结婚成家还有了宝宝，我非常羡慕她。我也希望和Lisa.S有我们的爱情结晶。” 吴彦祖说道。可见一部《如梦》在不知不觉中改变了两位主演对于爱情的看法。
而作为五一档唯一的爱情电影，《如梦》的公映势必会影响到更多的情侣和准情侣们牵手良缘。
