拉莫（Jean Philippe Rameau ，1683～1764）
法国作曲家。音乐理论家。
前半生在克莱蒙、费朗、巴黎和里昂任管风琴师，1722年返回克莱蒙。1706年出版第一部效法库普兰的《羽管键琴曲集》。1722出版《和产基本原理》，提出强调中心、基础低音、和弦根音位置及移位的原则，确立了主、属、下属3个基本和弦，为现代和声理论奠定了基础。作有古钢琴组曲多首，继承了库普兰的洛可可风格且有所发展。1723年开始从事歌剧、舞剧创作。歌剧代表作用《卡斯托与波鲁》《达达努斯》，歌剧——芭蕾舞剧《殷勒的印度人》、《青春女神节》，以及芭蕾舞剧《一大盘》等。1750年出版有《和声原则例解》。拉莫作品全集由圣-桑斯编订。
法国巴洛克晚期作曲家。今天最为人所知的是他的大键琴音乐，但拉摩在当时也是出名的音乐理论家和歌剧作曲家。父为当地管风琴乐师，望子成为律师。但他酷爱音乐，18岁赴意大利，次年回国在各地任管风琴乐师，受当时大键琴大师马尔尚(Louis Marchand)的影响，创作《大键琴曲第一集》，并于1706年出版。自1715年起任克莱蒙(Clermont)的教堂管风琴乐师，并开始钻研和声基础理论，他的直觉地以自然泛音为基础的和声体系，仍为20世纪和声教科书的理论基石。1722年《论和声》出版，为他赢得声望，遂离开克莱蒙去巴黎，出版其第二集大键琴作品《大键琴曲和运指法》(1724)。从此成为上流社会的器乐教师。同时因有人委讬他为剧院演出创作配乐，从而播下他将发展成为歌剧作曲家的种子。
在巴黎结识富豪拉．普卜利尼哀(Le Riche de la Poupliniere)，负责主管其私人的优秀管弦乐团达22年之久。对法国歌剧先驱卢利(Jean-Baptiste Lully)颇为钦佩，决心仿效。但是，他的歌剧内容、丰富的戏剧对比、出色的管弦乐乐节和柔情田园曲般的哀叹，却置自己于路易十五世的洛可可世界。1733年第一部歌剧《易波利与阿利希》(Hippolyte et Aricie)首演成功，以后又作歌剧——芭蕾舞剧《殷勤的印地人》(1735年首演)。不久，伏尔泰为他作歌剧《参孙》的剧本，但因宗教理由被禁演，乐谱失传。他们二人合作的另两部内容空洞的只供宫廷娱乐的歌剧《光荣的殿堂》(1745)及《那瓦尔的公主》(1745)却得以留存。后者还经卢骚简编为《拉米尔的节庆》(1745)。其他主要歌剧有《卡斯托与波鲁克思》(Castor et Pollux,1737)、《达达努》(Dardanus,1739)等。主编《百科全书》的卢骚与狄德罗(Denis Diderot)等作家起初是拉摩音乐的热心支持者，但到了18世纪中叶转而喜爱意大利音乐，就起而反对他了。随着古典派音乐的兴起，也就逐渐降低了他的声誉。他创作生涯的顶峰是在1748～1754年间。在这期间，拉摩在8天之中曾经轻而易举地写成名作《皮格马利翁》(Pygmalion)还有6部歌剧在此期间上演。
1、人物简介
拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764）是法国著名的作曲家，管风琴家，音乐理论家。拉莫50岁才走上戏剧音乐创作的道路，他的戏剧音乐包括法国这一时期的各种体裁样式；他于1722年发表和声学教程，奠定了近代和声学理论。
2、代表作品与著述
拉莫共创作了20多部歌剧，代表作有歌剧《伊波利特与阿里西埃》、《卡斯托与波吕克斯》、《达尔达尼乌斯》和古钢琴曲《母鸡》。此外，还著有《和声学》、《音乐理论新体系》、《和声的产生》（1737）、《和声原理论证》（1750）等。
3、艺术成就
（1） 他的歌剧继承了吕利歌剧音乐的特征，没有意大利歌剧中那种宣叙调与咏叹调的截然对比，以宣叙调为主，在咏叹调中朗诵般的音调亦多于旋律性强的歌唱。
（2） 歌剧的音乐结构同样是独唱、合唱及器乐间奏的结合，芭蕾是其中必不可少的因素；器乐多为分段性插曲，每个小曲自成一体，便于舞蹈的进入；他把法国戏剧音乐固有的装饰性和娱乐性发展到顶峰。
（3） 在和声处理上打破了传统的法则，使用减七和弦，远关系转调；和声化处理和管弦乐的运用比吕利更突出，奠定了他在法国歌剧领域作为吕利后继者的地位。
（4） 著有《和声学》、《音乐理论新体系》、《和声的产生》（1737）、《和声原理论证》（1750）等有关和声学的书籍，阐述了和弦以泛音为基础的理论。他根据泛音原理构建了大三和弦，扩展了和弦的结构：七和弦、九和弦、十一和弦；提出了“基础低音”的概念以及转位和弦的结构，确认了音阶中主音、属音、下属音在和弦中的支柱关系，从而构建了和声体系，使之成为近代和声学理论的基础。
