约瑟夫·罗西娜·列文涅1880年出生在基辅，就学于莫斯科音乐学院，是该校第一个获得金质奖章的女生。毕业才一个星期，她就与世纪著名钢琴家约瑟夫·列文涅结婚了。婚后除了与丈夫有时举办重奏音乐会外，大部分精力都用在安排丈夫工作上了。1900年到1906年在第比利斯与莫斯科教学，l907年定居柏林，两人作为双钢琴手到欧洲和俄罗斯巡演。据说当第一次世界大战爆发后，列文涅夫妇双双被德军俘虏，后逃脱。1919年后移民美国纽约，1921年起，列文涅夫妇两人都前往茱丽亚音乐院任教，其夫约瑟夫·列文涅于1944年12月2日在纽约逝世。而罗西娜·列文涅一直在朱利亚学院教钢琴长达12年，直到她1976年逝世，享年96岁1919年，列维涅夫妇迁居纽约不久，约瑟夫的音乐会在美国誉声贯耳，他和罗西娜继续开双钢琴音乐会。罗西娜逐渐专心于教学，她生了两个孩子，同时还照料约瑟夫的独奏音乐会有关事宜。
约瑟夫·罗西娜·列文涅是一位有新思想、善于开拓进取的女人，即使是到她晚年，她仍保持着旺盛的精力.1955年她与阿斯彭音乐学校和音乐节有了联系，她在那里执教了好几年。1963年，82岁的她回到舞台，在列昂纳德·伯恩斯坦的指挥下，弹奏肖邦1975年在南加州大学开的大师班课，吸引了一大批国际上年轻的、有才华的钢琴家前来听课。在南加州大学的大师班课上，丹尼尔·波拉克出来帮忙，他回想起她讲的曲目很广泛，谈到的音乐话题也很多。“在一次独奏会上，钢琴家们弹了四首协奏曲，列文涅夫人特别注意代替乐队的第二钢琴的演奏。事实上，她的注意力更多地集中在弹第二钢琴的学生，而不是弹独奏的学生。”
她的许多学生成为著名的教师，许多人在重要的国际比赛中得奖，如范·克莱本、约翰·布朗宁、约翰·威廉姆斯。她知道弹琴当职业的艰巨性，所以她希望学生掌握大量曲目，包括优秀的钢琴文献。迪希特说：“列文涅夫人让我每周学一首新的曲子，所以我掌握了许多曲目。1966年他参加完柴科夫斯基比赛回来，列文涅夫人叫他谢绝大多数音乐会的预订，静下来继续学习。她劝告他：“坐下来，学习更多曲目。”她93岁高龄时，出席了帕拉托尔夫妇在纽约的首次双钢琴音乐会。
约瑟夫·列文涅1874年出生于莫斯科附近的奥列里，1944年在纽约逝世。约瑟夫1885年进入莫斯科音乐院师事瓦西里．萨福诺夫，同学包括史克里亚宾与拉赫曼尼诺夫，1889年在莫斯科以贝多芬第五号钢琴协奏曲首度登台演出(指挥是安东·鲁宾斯坦)，1895年在鲁宾斯坦钢琴大赛中获奖。约瑟夫与钢琴家罗西娜·贝西(1880年出生于基辅，1976年在加州格伦代尔逝世)在1898年结婚，之后在欧美等地担任独奏家与钢琴教师，1900年到1906年在第比利斯与莫斯科教学，1906年由萨福诺夫指挥在美国首度登台，1914年前都在各地巡回演出，l907年定居柏林。第一次世界大战爆发后，列文涅夫妇被德军俘虏，1919年移民美国，1921年起，夫妇两人都往茱丽亚音乐院任教，其中范·克莱本是罗西娜最出名的学生之一。约瑟夫的录音不多，但是每一首都显露出他黄金时期时的无瑕技巧与分句的精妙，成功的结合了技巧与如诗般的气质。
作品评价在1917年出版的《伟大钢琴家的演奏》书中，有一篇文章正好可为列文涅骇人的技巧提供解答。列文涅表示，他的技巧根基不是建筑在「散沙上，而是在岩石上。举例来说，(俄国的)音乐院考试第一关就是技巧。如果学生没有通过演奏技考审查，根本连弹曲子的机会都没有。技巧不够熟练，这就表示他无法妥当的预习与学习，没有能力
范·克莱本是罗西娜最出名的学生之一
正确诠释一个简单乐句，无论如何都不能成为一个演奏家。(只有)在音乐院最后三年后四年，学生才有机会演奏著名的钢琴曲，而且只有有天份的学生才能念完最后一年。在最先的五年里，所有俄国学校的日常课程都以音阶、琶音为重心。所有的技巧都本归于这些简单的东西……音阶和琶音课程会随着时间愈来愈难，种类愈来愈多，速度要求更快，而且不能从日常课程中省略。如果没有反复练习这些基本技术就想弹曲子，这在俄国是会被嘲笑的。很惊讶在美国看到一些学生能够很完美无缺的演奏某些作品，但是几年以后，当没有每天练习基本技巧的问题浮现后，他们才发觉自己的音乐领域很难扩展。当然，除了音阶之外还得加入其它的基本练习，但是一般而言，最高深的技巧都是源自音阶与琶音练习。练习音阶与琶音不能机械化或按表操课似的动作，这得看老师是如何教导学生。事宾上，如果学生觉得练习音阶是很枯燥或讨厌的事，老师得负最大的责任，因为学生没有仔细思考，没有注意到演奏音阶还应该注意音色差别、稳定度、触键与节奏等等。
关于约瑟夫·罗西娜·列文涅对练习曲看法的访谈《钢琴演奏的基本原则》也曾经在1924年付梓。在这篇访谈里，列文涅提到音色与触键的问题，他认为「钢琴不是打字机，只要重击就会发出清晰干净的声音。相反的，要想象你是在铁丝上弹琴，透过琴捶让它们发出柔和的声音，不是在硬金属条上演奏。手指碰触到琴键时，要觉得是在控制这个琴键，而不是在敲或重击琴键。这当中的感觉非常不一样。不要把琴键当成书桌，这个想法完全错误。把弹琴当成在书桌前演奏的人，是不会有好音色的。
