设计色彩(高职高专艺术设计类规划教材)
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品牌: 肖亚兰
基本信息·出版社：化学工业出版社
·页码：105 页
·出版日期：2010年01月
·ISBN：9787122058881
·条形码：9787122058881
·版本：第1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
·丛书名：高职高专艺术设计类规划教材
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内容简介《设计色彩》主要内容包括色彩原理、写生色彩与设计色彩的区别联系、色彩的表现方法与创意和设计色彩在各行业的发展趋势及应用等。《设计色彩》可作为高职高专、成人、远程教育各类艺术设计专业的专业教材，它通过研究写生色彩的基本规律，强化写生色彩与设计色彩之间的相互关系，引导学生从写生色彩中领悟出设计色彩的用色规律，将感性认识与理性分析完美结合；它主张设计色彩应破除传统写生色彩教学的束缚，从写生色彩中归纳发现用技巧，走自己专业的道路，并提出了怎样学好设计色彩的学习方法，解决艺术设计专业设计的过渡与衔接，从而为学生进入专业学习打下良好的基础。
编辑推荐《设计色彩》：高职高专艺术设计类规划教材
目录
第一章 绪论
001第一节 设计色彩在设计中的作用与重要性
002第二节 设计色彩课程的性质
002第三节 设计色彩的学习要求
003思考练习题
第二章 色彩的原理与应用
004第一节 色彩三要素与色彩体系
004一、色彩三要素
006二、色相环
008三、色立体
010第二节 色彩三要素与设计色彩
010一、纯度与设计色彩
013二、明度与设计色彩
015三、色相与设计色彩
019第三节 色彩的生理及心理色视觉适应与色视错现象
020一、视觉适应
022二、色彩的心理
040思考练习题
第三章 写生色彩与设计色彩
041第一节 色彩与写生、设计
043第二节 写生色彩的基本内容
043一、写生色彩的概念
043二、写生色彩的观察方法
046三、写生色彩的表现方法
048第三节 设计色彩的基本内容
048一、设计色彩的概念
048二、设计色彩的观察方法
051三、设计色彩的表现方法
056第四节 设计色彩与写生色彩之间的区别与联系
060思考练习题
第四章 色调与设计色彩
061第一节 色调的概念及分类
061一、色调
062二、色调的分类
063三、色调的意蕴与象征意义
075第二节 色调的观察方法与设计的运用
076一、明确主观与客观的关系
077二、树立整体的观念
077三、运用联系与比较的方法
078第三节 色调的训练
079一、色彩对比与调和训练
080二、色彩写生与记忆训练
081三、临摹与变体训练
081四、变色变调训练
082五、限色训练
082六、色调构图的小稿训练
082七、色形的分解与重组训练
082八、主题性色彩表现训练
083思考练习题
第五章 设计色彩的色彩表现方法与创意
084第一节 归纳
084一、立体归纳
085二、平面归纳
085三、意向归纳
088四、色彩归纳的应用法则
089第二节 变形
089一、省略法
089二、夸张法
089三、添加法
089四、几何法
090五、支解法
090六、解构法
090七、透叠法
091八、悖理变形
091第三节 刺激调和
091一、面积法
092二、阻隔法
093三、统调法
093四、削弱法
094五、综合法
094思考练习题
第六章 现代设计色彩的发展趋势及应用
095第一节 设计色彩在视觉传达设计中的运用
095一、设计色彩与包装设计
097二、设计色彩与平面广告设计
098三、设计色彩与标志设计
098第二节 设计色彩在产品设计中的运用
098一、色彩在产品设计中的作用
099二、设计色彩在产品设计实践中的运用
100第三节 设计色彩在空间设计中的应用
100一、影响空间设计的几个方面
100二、在空间设计中要考虑的因素
101三、在空间设计中要处理的关系
101第四节 设计色彩在服装设计中的运用
102一、同种色的服装配色
102二、类似色的服装配色
102三、对比色的服装配色
103四、相对色的服装配色
105思考练习题
106参考文献
……[看更多目录]
序言时代的发展和变革无疑影响并深化着我们对于艺术设计的理解和认识，学习艺术设计必须从设计的本质和时代的特征等深层面去进行解读。设计是一种“有目的的创作行为”，是人的本质力量的显现；同时，艺术设计也是一种文化，体现了人文思想和人文情怀，闪烁着人类智慧的光芒；然而，设计也是一种对自我行为的标示和肯定，是一种把计划、规划、设想通过视觉的形式或物化的形态传达出来的创造性活动，在这个活动过程中我们建立起自己的生活方式。人类最基础、最重要的创造是造物，我们可以把任何造物活动的预想、计划和实施过程理解为设计，而在目前全球经济一体化的背景下，艺术设计作为一种文化产业无疑是推动社会经济发展的主要增长点之一。
随着艺术设计在中国的发展，设计作为一门独立的艺术学科已成为向社会生产和社会生活各领域全面渗透的开放性体系。艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及社会、经济、历史、文化、科学、技术等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。实践证明：艺术设计贵在创新，艺术设计的成果实际上也是设计者自身综合素质的体现。虽然各个专业对设计者的知识结构要求不尽相同，但不论是平面的还是立体的设计，我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——即与设计对象相关的文化背景、地理环境、历史沿革、材料技术、风俗习惯的理解。基于此，艺术设计这个命题在当前具有很强的文化学意义。近几年来，艺术学科的建设，特别是艺术设计教育越来越引起人们的广泛关注与重视。各艺术教育院校都在积极推进教学改革和加强教材建设，这对我国的艺术设计学科建设必将产生重要影响。
综上所述，化学工业出版社审时度势推出艺术设计专业平面类职业教育规划教材，无疑是对于艺术设计职业教育的一种推动，并将对艺术设计学科的建设和发展带来新的气息。出版社对此项系列教材的开发和各个环节都进行了认真充分的准备，各位编委及作者都是国内各相关院校教学一线的骨干；全套教材特色显著。
文摘插图：
（2）应用纯度取决于可见光波的单纯程度。当光波单一时，它就显现出某种单一的色相，而且纯度较高。一般情况下，我们所看到的色彩纯度不会像光谱色那么纯，且目前所用的颜料、染料不可能达到光谱的纯度。这也体现出了大自然丰富多彩的无尽变化。我们可以看到画家、设计师的优秀绘画与设计作品，很少选用色彩的最大纯度值去表现、这表明了他们良好的思辨逻辑和素质。
色彩中以红、橙、黄、绿、青、紫色等基本色相的纯度最高，黑、白、灰色的纯度等于零。纯度体现了色彩内向的品格。同一色相，即使纯度发生了细微的变化，也会立即带来色彩性格的变化。
任何一个色彩加白、加黑、加灰都会降低它的纯度。混入的黑、白、灰补色越多纯度降低的也越多。纯度只能是一定色相感的纯度，凡是有纯度的色彩必然有相应的色相感。因此有纯度的色彩都称为有彩色。
4.明度、色相、纯度三要素的关系
色彩的三要素相互关联，在谈到纯度时，必然会涉及它的色相、明度。我们看待色彩的三要素既要看到它们各自独立的方面，同时又要看到它们是一个不可分割的整体。任何色彩（色相）在纯度最高时都有特定的明度，假如明度变了纯度就会下降。高纯度的色相加白或加黑，降低了该色相的纯度，同时也提高或降低了该色相的明度。高纯度的色相加与之不同明度的灰色，降低了该色相的纯度，同时使明度向该灰色的明度靠拢。高纯度的色相如果与同明度的灰色混合，可构成同色相、同明度、不同纯度的序列。
二、色相环
色相环即是将不同色相的颜色依序排列成环状以方便使用。
牛顿将太阳光分解以后产生的红、橙、黄、绿、蓝、紫光带首尾相连，形成一个圆环，定名色相，又名色相环。这六个色相，它们之间表示着三原色（如图2-4）、三间色（如图2-5）、邻近色、对比色、互补色等相互关系。在各色中间加插一两个中间色，其头尾色相，按光谱顺序为：红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫——十二基本色相（如图2-6）。这十二色相的彩调变化，在光谱色感上是均匀的。如果进一步再找出其中间色，便可以得到二十四个色相。随在色相环的圆圈里，各彩调按不同角度排列，则十二色相环每一色相间距为30度，二十四色相环每一色相间距为15度。
