奥尼尔的创伤记忆与悲剧创作
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作者： 卫岭 著
出 版 社： 中国人民大学出版社
出版时间： 2009-4-1字数：版次： 1页数： 204印刷时间：开本： 16开印次：纸张：I S B N ： 9787300104843包装： 平装内容简介
整体地看，此书有这样几个特点：其一，立论明确而有创意，将创伤记忆作为研究奥尼尔的整体指导思想，是一个很有创新意识和学术吸引力的设计，这是作者进行奥尼尔研究所获得的最珍贵的成果之一。其二，思路开阔，构思清晰。除了在作家个人的心理活动特点、文本细读上下工夫外，还从西方悲剧史的角度比较地观察奥尼尔的创作特点，从而使得奥尼尔的创作个性与风格特征更为鲜明。这是一个必要的思考维度，不能从这一维度进行研究，就无法鉴别所研究对象的独特性，没有对对象独特性的确认，就无法确认这个对象的价值。其三，从方法论的角度看，创伤记忆与创作关系的研究，属于传记研究，这与中国传统的“知人论世”研究法极相近。但我认为作者偏向于“知人”，作者的处理是恰当的，与其选择的研究目的相一致。“知人论世”要求应当从“知人”扩大到“论世”才算完整，可专著毕竟谈的是创伤问题，它与时代相关联，可更多地是与家庭相关联，与自己的个性气质相关联，所以，多谈一点“知人”的东西，恰恰体现了研究方法在面对不同的研究对象时，应当作出灵活的调整，以便增加研究的灵活性，达到研究方法与研究对象的某种共时的统一性。
研究奥尼尔这样伟大且复杂的作家，本身就是一项精神上的探险活动，缺乏勇气，不得要领，误人歧途等，往往都会造成无可奈何的缺失。作者能够向学术界提供这样一本严肃认真的书，我认为已经取得了突破性的具有个人创见的成绩，为国内的奥尼尔研究提供了新的活力。但我个人认为，作者的研究活动还可以百尺竿头，更进一步。对于文本，还可以读得更细一些，通过文本深入作家的思想情感状态。其实，研究上没有什么捷径可走，就得多读、多思考。多读，才能吃透文本；多思考，才能分析文本。我以为奥尼尔的创伤记忆所形成的“内宇宙”，可能是作家中最丰富的“内宇宙”之一，如何介入它、体验它、分析它，确非易事。若以大端而言，恐怕也就只能通过阅读、涵咏、潜思才能接近吧。这每桩事，都是要求用自己的生命去体验别人的生命，才能换得研究的深刻，来不得半点的马虎。我相信作者能够在自己选择的学术路上走得更踏实、更深入，收获更多的成果。
卫岭的这本专著，挂在比较文学学科名下，这没有什么不好。往宽泛一方面说，只要是中国人写的外国的研究，或外国人写的中国的研究，都是比较的，只是自觉或不自觉而已。每一个进行研究的人，都将不可避免地带有自己的思想个性与背景进入研究，这种个性与背景在研究的过程中发生作用，就产生了有差异的视界，通过将这种有差异的视界表达出来，实际上也就完成了对话交流，这种对话交流就是比较，用于文学研究方面，就是比较文学。但比较文学不是一味地往大里做，好像做得越大越好，用不着边际来显示渊博。其实，正是有人把比较的研究做得太大，才出现了比较文学的危机。若比较文学的研究都是从文本出发的，都是言之有据的，都是先熟悉文本与作家，再研究它们，恐怕危机也就解除了。所以，比较文学的危机实际上只是研究者的危机，而非学科的危机。危机是那些不切实际的研究幻想所造成的，却让整个学科来承担，这是令人痛心的一件事。清除幻想式的研究，恐怕是比较文学学科的一项相当长期的任务。过去学界流行一个笑话，说是做不了外国文学的研究，也做不了中国文学的研究，就去做比较文学的研究。这样的笑话，其实是警告，比较文学不可乱来，乱来的话，学科就危机重重。
作者简介
卫岭，1982年毕业于杭州大学（现浙江大学）外语系。1992年至l993年为复旦大学外语系国内访问学者。2003年考入苏州大学文学院攻读博士学位。2004年赴英国利兹大学访学。现为文学博士，苏州大学外语学院副教授，硕士生导师。主要从事英美文学、比较文学和英语教学研究，先后在《文艺争鸣》、《外语与外语教学》、《中国高等教育》、《解放军外国语学院学报》、《苏州大学学报》、《四川外语学院学报》等刊物上发表论文20余篇。
目录
绪论
第一节 奥尼尔生平
第二节 奥尼尔的戏剧创作与艺术成就
第三节 国内外奥尼尔研究概述
第四节 研究视角、研究方法及结构
第一章 奥尼尔的创伤记忆
第一节 创伤、创伤记忆与文学
第二节 奥尼尔的创伤记忆
第三节 创伤记忆的艺术升华
第二章 奥尼尔的创伤记忆与创作过程
第一节 早期剧作：寻找、回忆与怨恨
第二节 中期剧作：释放、徘徊与倾诉
第三节 后期创作：和解、解脱与宁静
第三章 奥尼尔创伤记忆的典型文本解读
第一节 《上帝的儿女都有翅膀》：对父母形象的曲折投射
第二节 《奇异的插曲》：献给母亲的一曲哀歌
第三节 《大神布朗》：兄弟关系的艺术写照
第四节 《榆树下的欲望》：恋母情结的自述状
第五节 《进入黑夜的漫长旅程》：家人的爱恨纠葛
第四章 奥尼尔创伤记忆的意象创造
第一节 “大海”意象：感叹人类的神秘力量
第二节 “面具”意象：无法直面人生与感情
第三节 “雾”意象：精神的迷乱与逃避
第四节 “笼子”意象：人类无法摆脱的困境
第五节 “海岛”意象：希望所在的隔绝之地
第五章 奥尼尔悲剧的思想与艺术特征
第一节 奥尼尔的悲剧与西方悲剧传统
第二节 奥尼尔悲剧的思想资源
第三节 奥尼尔悲剧的艺术特征
结 语
参考文献
后 记
书摘插图
第一章 奥尼尔的创伤记忆
第三节 创伤记忆的艺术升华
奥尼尔所遭受的身体与心灵的创伤，与其创作的关系，可以运用弗洛伊德一派的压抑与创作的关联理论来加以解释。弗洛伊德提出了艺术与白日梦的问题。他认为：从本质上讲，创作者与白日梦者是一样的，白日梦与夜间的睡梦一样，都是受到压抑的愿望在无意识中得到的实现，通过这种实现，做梦者获得愿望的满足感。由此来看，文学创作其实也像梦境一样，是创作者通过一种替代的方式来表现自己的内在压抑及其愿望。所以他认为文学创作遵循这样的方式进行：“目前的强烈经验，唤起了创作家对早先经验的回忆(通常是孩提时代的经验)，这种回忆到现在产生了一种愿望，这愿望于作品中得到了实现。作品本身包含两种成分：最近的诱发性事件和旧事的回忆。”①
又说：“强调作家生活中对幼年时的回忆——这种强调看来也许会使人感到迷惑——最终是由这样一种假设引出来的：一篇作品就像一场白日梦一样，是幼年时曾做过的游戏的继续，也是它的替代物。”②
实际上，没有压抑，反而没有创作的欲望。压抑愈大，创作的欲望也许愈大。创作成了欲望无法满足时的间接满足，这间接满足就成为了艺术品。
……
