美术·设计·社会
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作者： 王邦雄 著
出 版 社： 百家
出版时间： 2009-5-1字数：版次： 1页数： 169印刷时间：开本： 16开印次：纸张：I S B N ： 9787807039396包装： 平装编辑推荐
上海世博会的主题是“城市，让生活更美好”，美好的生活就与美术、设计有关。我们应该拓展对原有“美术”、“设计”的理解，尽管现在全国几乎所有大学都开设美术或与美术有关的设计专业，但纯美术如何拓展成社会大美术？如何培养现代意义上的各类设计人才？如何进一步提升民众的视觉审美？如何把我们的城市环境设计得更美好？许多问题仍然值得思考……
作者在学院为同学开设“视觉艺术导论”课，从视觉艺术的形态构成学、光学、色彩学、一般科学技术到视觉艺术哲学、心理学、美学、社会学，纵横两条线交叉展开。本书就是“视觉艺术社会学”的讲课札记。
内容简介
本书是围绕“社会大美术”概念进行深层次思考和解析的著作。它有着宏观而独特的审视角度，将传统美术从狭隘的界限解放出来，拓展到与人们生活密切相关的实用美术领域。
本书深入探讨了美术的社会化途径的各个方面，切合实际地提出了若干中国美术在思想观念、基本精神上当下亟需正视的问题。全书既有宏观的视角、理性的观点、具体的实例、翔实的数据论证，又流露出作者对中国传统美术文化由衷热爱和关切。读者在跟随作者一同思索的过程中，得以对文化美术学、社会美术学有个全新的解读。
目录
第一讲 美术的艺术属性和社会属性
第二讲 美术——人的存在方式和超越方式
第三讲 社会心理结构——美术和社会关系的重要中介
第四讲 两种方法——外展的美术研究和内超的美术研究
第五讲 综合把握——美术的社会学的研究使命
第六讲 美术在工业化进程中的地位
第七讲 现代美术与现代文化
第八讲 美术与价值
第九讲 美术与现代设计
第十讲 美术与经济活动
第十一讲 设计的时代
第十二讲 人的本质与美术活动的全方位展开
第十三讲 人的创造与社会机制的动力
第十四讲 现代设计与设计教育
第十五讲 美术的社会化途径（泛美术因子与环境艺术）
第十六讲 西方美术的自律性与实验性
第十七讲 包豪斯与工业设计
第十八讲 西方美术的科学与理性精神
第十九讲 文化落差与现代化的挑战
第二十讲 美术与社会发展的同步反馈机制
第二十一讲 中国美术的人文精神
第二十二讲 中国美术社会化的若干思考
后记
书摘插图
第一讲美术的艺术属性和社会属性
在人类的生产实践活动中，大约要算美术活动最为广泛、最为普及了。人类从用木、石、骨等物制造工具开始，美术就作为一种精神思考融入了物质之中。马克思正确地指出：“通过实践创造对象世界……诚然，动物也生产，它也为自己营造巢穴和住所，如蜜蜂、海狸、蚂蚁等。但动物只生产它自己或它的幼仔的直接需要的东西；动物的生产是片面的，而人的生产是全面的；动物只是在直接的肉体需要的支配下生产，而人甚至不受肉体需要的支配也进行生产，并且只有不受这种需要的支配时才进行真正的生产；动物只生产自身，而人再生产整个自然界；动物的产品直接同它的肉体相联系，而人则自由地对待自己的产品。动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来建造，而人却懂得按照任何一个种的尺度和需要来建造；并且懂得怎样处处都把内在的尺度运用到对象上去；因此，人也按照美的规律来建造。”“通过这种生产，自然界才表现为他的作品和他的现实。……人不仅像在意识中那样理智地复现自己，而且能动地、现实地复现自己，从而在他所创造的世界中直观自身。”显而易见，人类从一开始创造工具起，就出现了两种观念，马克思称之为“目的有用性”。一种为特定的目的而创作，如捕杀野兽、割兽皮、刨地等；一种为造型需求，使一定的造型达到某种特定的目的。使用性即实用，造型性即美观。这两种观念也就是我们认为的美术的两种特性，即美术的艺术属性和美术的社会属性。完全可以这样认为，人类的生产活动延续到今天，虽然日趋复杂，但这两种属性仍然在我们的生活与社会中起着十分重要的作用，并且两种属性合为一体的趋势日益加强。
人类的感觉是多样的，但不可否认，在人类的所有感觉中，视觉占有绝对的优势。所谓美不美常常与视觉有关，所谓美术的艺术属性，常是指“好看”与“不好看”。我们认为，只要进入人们视野中的一切，都是与美术的艺术属性有着密切的关系。当代人们已经将“美术”（Fine arts）一词改为“视觉艺术”（Visual art）。毫无疑问，“美术，，的传统意义也是有狭义与广义之分的，狭义的美术强调艺术属性，广义的美术强调社会属性。但是不论狭义的与广义的美术，只要与人发生关系，必然会通过视觉去感受它。据科学统计，一般成人从外界获得的信息90％以上来自视觉，而且每只眼睛的视神经纤维达到一百二十万之多，不但在数量上超过听、嗅、味、触这些神经纤维的总和，而且视觉过程的复杂性也大大超过了其他的感觉。心理学研究证明，“如果人类用视觉接受一个信息，而另一个信息是通过另一感觉器官接受的，又如果这两个信息彼此矛盾，人们所反应的一定是视觉信息。”人类的视觉信息不仅在量上占优先地位，而且在质上也具有明显的清晰性、形象性、敏感性。绝对一点讲，人类的文明发展，就是一个不断创造视觉物的历史。
问题是美术的艺术属性与社会属性并不是截然分开的。以人类最为基本的营造活动建筑为例，建筑可以说是视觉艺术之首。车尔尼雪夫斯基认为艺术的序列常常是从建筑开始的，在人类所重视的各种有实际目的的活动中，建筑是最为壮观的。生活在地球上的人类只要一开始活动，首先就必须有藏身之处，随着实践活动的发展，美的意识首先就注入建筑的营造活动之中，无论从古到今，还是从东方到西方，在建筑活动中都体现了人类强烈的美术观念。伊利尔•沙里宁在《城市与它的发展衰败与未来》一书中有一句名言：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么。”沙里宁认为，人们生活在物质环境中，而物质环境都是有体有形的，是一个形象的世界，良好的生活环境应当是在各要素间呈现“有机秩序”的“体形环境”。他认为从餐具、家具、房间的设计到一幢建筑物或建筑群体以至整个城市，它们都应形成有机的整体，都是构成形象世界的组成部分。他认为只有当城市按人类建筑的基本原则发展成为人类艺术的成果时，城市才会在物质上、精神上和文化上臻于健康。沙里宁本身在设计中就贯彻他自己的主张，融建筑、绘画、雕塑、工艺美术、园林等于一体。这种综合的艺术观，是他的城市观、建筑观的重要内容。事实上也正是这样，如果把纯美术作为一个点的话，那么显而易见整个城市环境（当今成为环境艺术）就是美术的无穷尽的线。我们可以把它称为整个世界的“大美术”，社会大美术更加强调美术的社会学意义，它更侧重在美术的社会属性方面。沙里宁认为这种社会大美术是整个城市人民文化精神面貌的试金石。广大公众只有生活工作在一个形象化、美术化、设施完善与健康的艺术环境之中，人的身心才能得到良好的发展。
如果只考虑美术的艺术属性，那么只需要在学校、美术馆、博物馆，在绘画雕塑作品以及一切不平常的特殊的场合使人获得一种美好的视觉享受就够了，其余场合可以随便处理。十分明显这种单一看法是错误的。俄国著名美术评论家斯塔索夫有一段十分中肯的话：“还有什么可以比这种理解更为不幸和更加目光短浅呢？不，地地道道的、真正的、完整的、健全的艺术，只有在对于优美的形式，对于经常的艺术外观的要求已经扩展到我们周围的日常生活千万样东四上的时候才会存在。真正的、而不是幻想中的人民的艺术只有在这样一种情况下才会出现，那就是，当我们的楼梯、房间、玻璃杯、汤匙、茶碗、桌子、橱柜、壁炉、烛台，乃至最后一件用品也都是优美的时候，因为，到了那个时候，建筑，然后是绘画，还有雕塑就一定会显得很可观，而且在思想和形式上都将会是很有趣的了。凡是对于日常生活中的小用品没有提出美术要求的地方，那么，那儿的艺术也还是生成在沙子上，尚未真正扎根。”如果我们把整个城市作为一个大的美术馆，一个社会的美术馆的话，那么建筑完全就充当了这个社会大美术馆中的主要雕塑，当代发展起来的“环境艺术”就是研究整个城市的群体结构与整体布局，它从整个社会系统出发，并不是建筑、雕塑、壁画、园林艺术等等的机械相加，它是一个有机的相互依存的系统。有人称它为一种关系艺术、场所艺术、对话艺术和生态艺术。关系包括人与环境的关系、环境诸因素的关系、因素内部组成之间的关系等等，而诸关系的核心是人；场所不仅指物质实体、空间外壳等可见部分，还包括不可见的但对人起作用的部分，如氛围、活动范围、声、光、电、风、雨、云等，它作用于人的所有感觉，生理、物理、心理诸方面的因素；对话即人民普遍希望“交流”与“对话”，人们除了追求表层的信息享用外，更希望追求深层心理的感情交流与陶冶，追求美和美感的享受。环境艺术实际上是美术的艺术属性与社会属性的综合体现，环境艺术随时代历史而发展演变，它有古典的语言、现代的语言、后现代的语言。古典语言比较强调形式，细部装饰略显繁琐；现代语言强调工业社会的科学技术性，直观简洁，欣赏几何美，反对繁琐的装饰；而后现代语言则综合古典与观代两者的特点，既有古典的装饰性与隐喻，也追求现代化社会的科学与理性。环境艺术的含义是极为广泛的，它是全方位的、全频道的综合艺术。离开了整个人类生存的空间环境，建筑本身就没有意义，与此同时人们也越来越注重园林绿化、雕塑、壁画等元素的反作用。
人类生活中最广阔的领域就是住与行。城市规划、道路设施、建筑环境、交通工具，古今中外，功能繁多、造型纷杂，特别到了近现代，人们更加注重美术的社会功能。当今较早进入现代化的国家，首先映入人们视觉眼帘的一切就是那些色彩缤纷、造型奇特、富有艺术感的城市景观、建筑样式、交通工具等等。其次则是人们的穿着，五颜六色，各具风采。众所周知，服装的式样与色彩与人类自身的关系最为密切，它充分体现人们对美术的追求。历史学家吕思勉的《先秦史》第十三章就说过，“衣之始，盖用以为饰，故必先蔽其前，此非耻其裸露而蔽之’实加饰焉以相挑诱。所谓‘古者田鱼而食，因衣其皮，先知蔽前，后知蔽后’者也。”在布帛产生以后，衣服的装饰作用就显得更加突出，无论头上戴的、脚上穿的、颈上挂的、手上提的，各种各样的附件装饰十分丰富。无论从服装的面料、色调、质感、款式等等都有了很大的发展，在现代社会生活中服装已由实用的功能向更为广阔的审美功能转化。即使是最为实用的具有充饥解渴功能的“吃”，也越来越需要美术来帮忙，所谓“色、香、味”，色为首位。许多菜肴不但讲究烹调'而且讲究菜肴的组合之美。众所周知，室内的装饰、家具的造型等日常生活用品的设计装潢对美术的追求更为普遍了。
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书摘与插图
