美学与艺术丛书—艺术的终结
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作者： （美）卡斯比特著，吴啸雷译
出 版 社： 北京大学出版社
出版时间： 2009-6-1字数：版次： 1页数： 208印刷时间：开本： 16开印次：纸张：I S B N ： 9787301152416包装： 平装内容简介
20世纪艺术因为越来越古怪的形式和理念使此前几千年的美学和艺术传统被颠覆。以至于如今在艺术领域内外普遍产生了一种困惑：“什么才是艺术？”或者是相反的一个问题：“有什么东西还能不是艺术？”
本书作者分析了现代艺术的特质，它与审美相分离的原因，现代艺术的大师杜尚等的创作所带来的艺术转向，以及现代艺术彻底消融到商业娱乐和招贴生产体系中去的现状。书中认为，要反制“后艺术”的空洞与沉滞，有赖于艺术家回省前贤大师，以启迪美学与人性的未来。
作者简介
卡斯比特（Donald Kuspit），纽约州立大学石溪分校艺术史与哲学教授，当代美国最富盛名的艺术评论家之一，福特、古根海姆等多项国际著名艺术基金的获得者。先后出版过《怪癖性认同：前卫艺术终结中的艺术家》（Idiosyncratic Identities:Artists at the End of the Avant-garde，1996），《拯救艺术：批判式的白日梦》（Redeeming Art:Critical Reverties）。《艺术的终结》是其2004年的最新著作。
目录
期待“美学之夏”——丛书代序
题记
插图目录
第一章 艺术守望的改变
第二章 审美诽谤：杜尚和纽曼
第三章 生殖墒：现代艺术的悖论
第四章 无意识崇拜的衰落：论虚无
第五章 镜子，世俗之墙上的镜子
后记 工作室的废弃与重建
索引
书摘插图
第一章艺术守望的改变
2001年5月，美国抽象艺术最博杂的大师之一的弗兰克斯特拉（Frank Stella）对现代艺术博物馆馆长格莱恩劳瑞（Glenn Lowry）说，“‘现代的起点’其实被人称做‘自渎式的眼光’”。“现代的起点”是现代艺术博物馆通过从馆藏中挑出部分作品来举办展览，借此回顾20世纪艺术史的一种方式。更重要的是，这是对阿尔弗莱德巴尔（Alfred Barr）著名的20世纪艺术概念化理论的批评。虽然它第一次出现只是作为一个图表印在为1935年的“立体主义和抽象艺术”展览所作的目录封套上——这个展览由当时现代艺术馆首任馆长巴尔组织——但巴尔那些等级化的方案被人们所认可，即使不是被当做某种教义，也被视为了信条，其中他自豪地将立体主义置于20世纪最富革新意义和最具影响力的运动的首要位置。巴尔的继任者不是按照运动——这种将艺术分类的流行做法——来组织以后的“现代的起点”展览，他们的依据是“人、地点和事件”。斯特拉提出，“一个更切题的副标题”，“也许已经变得‘无意义、无能和枯燥乏味’了”。当然，相比1997年在柏林举办的“现代主义时代”展览，这次是按照运动的组织方式对20世纪艺术进行反思的另一次尝试（用四个宽泛的分类或主导思想，即“现实——变形”、“抽象——精神性”、“语言——物质”和“梦幻——神话”取代了运动的名字），那么“人、地点和事件”就算不是概念性的浅薄，也应该说是太过平庸了。
……
