戏剧表演艺术
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作者： 梁伯龙，李月编著
出 版 社： 高等教育出版社
出版时间： 2004-8-1字数：版次： 1页数： 299印刷时间：开本： 16开印次：纸张：I S B N ： 9787040153927包装： 平装内容简介
本书在总结目前国内艺术院校表演专业教学经验，研究我国戏剧表演创作实践，吸收国外表演教学可资借鉴的观念的基础上，系统地阐述表演专业方面的基础知识和表演艺术创作的基本方法。
本书编排了大量的练习，使表演教学在思想、生活、技巧三方面有机地结合在一起，并且注重生活观察、创作素质与创作方法的联系，方便学生系统、科学地学习，同时也方便老师的教学，具有较强的实践性和指导意义。
本书可供高等艺术院校本、专科表演专业和同等学力使用，也可供表演艺术爱好者自学使用。
目录
绪言
基础训练篇
第一章 表演艺术的创作任务
第一节 什么是表演艺术
第二节 演员的创作任务
第二章 创作者——演员的素质
第一节 演员的总体素质
第二节 演员的创作素质
附一：关于演员创作素质训练的练习
一、松弛与控制训练
二、注意力训练
三、想像力训练
四、信念与真实感训练
五、感受力与适应力训练
六、观察与模拟训练
七、形体、语言表现力训练
八、综合训练
第三章 体验与体现的统一
第一节 关于表演观念的论争
第二节 演员与角色的关系
第三节 内部与外部的关系
第四章 行动——表演艺术的基础
第一节 什么是行动
第二节 行动的三要素
第三节 行动与规定情境
第四节 形体性动作与言语动作
第五节 行动的过程
第六节 行动中的交流与适应
第七节 行动的速度与节 奏
第八节 行动与感觉
附二：关于创作方法的基础训练
一、“做什么”的练习
二、“为什么”的练习
三、舞台行动与规定情境相互关系的练习
四、事件与矛盾冲突的练习
创造角色篇
第五章 分析剧本与角色
第一节 关于剧本的分析
第二节 关于角色的分析
第六章 角色的构思
第一节 生活体验
第二节 能动性与局限性
第七章 角色的体现
第一节 初排阶段
第二节 细排阶段
第三节 合成阶段
第八章 演员与观众
参考书目
书摘插图
第一章表演艺术的创作任务：
第一节什么是表演艺术：
作为一个演员，首先应该明确的就是什么是表演艺术，表演艺术的创作任务究竟是什么。
英国表演艺术家亨利欧文在论及什么是戏剧表演艺术，特别是高境界的表演艺术时说：“这种艺术体现诗人的创造并赋予诗人的创造以血肉，它使剧里扣人心弦的形象活现在舞台上。”①这里所说的诗人的创作，指的是剧作家所写的剧本。由此我们可以看出，戏剧表演艺术是演员在剧作家所创造的文学形象的基础上，再创造出有血有肉的、活生生的舞台人物形象的艺术。而舞台人物形象，是由演员在扮演角色时，通过创造角色的舞台行动来完成的。
舞台人物形象的创造能否称之为艺术，不仅取决于演员所创造的形象是否是有血有肉、活生生的人物形象，更主要的取决于演员所创造的人物形象是否具有审美价值。因为，演员创造舞台人物形象的目的不是为创造而创造，是通过自己所创造的舞台人物形象来反映生活，评价生活；尽可能地去揭示人生的意义和生活的哲理，对观众动之以情，晓之以理，使观众从中领会生活的真谛。而且它还应该以优美的艺术形式表现出来。戏剧表演艺术应该让观众从演员所创造的舞台人物形象中，真正地认识生活，并获得对人生有益的启示，提高艺术修养，最终获得审美满足。
与此同时，作为表演的接受者，观众自然也会有审美上的要求。这种要求，一方面表现在观众的趣味要求得到满足；另一方面，也许是更重要的方面，则是观众还要求演员的创造能够使他们在思想上获得启迪，使他们的艺术修养和审美情趣得到提高。观众在欣赏演员的表演艺术时，他们所要求的往往不仅仅是耳目的愉悦，他们常常还希望在这种愉悦之中使他们能对生活有新的认识；在情感上受到震撼的同时，在思想上也能够受到撞击，得到一种新的启示；并且在艺术上也感觉到是一种享受，使自己在艺术趣味上受到陶冶。
……
