文艺复兴时期的思想与艺术
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作者： （美）保罗.奥斯卡.克里斯特勒著
出 版 社： 东方出版社
出版时间： 2008-7-1字数：版次： 1页数： 290印刷时间：开本： 16开印次：纸张：I S B N ： 9787506031882包装： 平装编辑推荐
尽管人们常常把“艺术”、“美的艺术”或者“Beaus Arts”只等同于视觉艺术，然而它们通常也具有更广泛的意义。在这种更广泛的意义上。“艺术”一词首先包括绘画、雕塑、建筑、音乐和诗歌这五门大艺术（major arts）。这五门艺术是近代艺术体系不可分割的核心，但这个有关五门大艺术的体系，起源于比较近的一个时期，在18世纪之前还没有明确地定型。尽管它的许多成分可以追溯到古典、中世纪和文艺复兴时期的思想。
内容简介
本书作者克里斯特勒（Kristeller）是国际学术界公认的20世纪以来文艺复兴研究领域的权威学者。他的著作《文艺复兴时期的八个哲学家》在上个世纪80年代被译成中文，成为中国学者研究文艺复兴的经典参考读物。《文艺复兴时期的思想与艺术》涵盖了作者在这个领域最有影响力的论著，收录了他对文艺复兴时期的重要思潮——人文主义、柏拉图主义与亚里士多德主义等的诠释，以及对艺术近代体系形成的深入考察。此书不但改写了文艺复兴思想史，而且深刻地影响了欧美文艺复兴研究的方向，被西方学者誉为“每一位思想史研究者的范本”。
目录
中译者序
1990版序言
1980版序言
人文主义
第一章意大利文艺复兴时期的人文主义学术
第二章文艺复兴人文主义的道德思想
第三章意大利人文主义在欧洲的传播
柏拉图主义与亚里士多德主义
第四章佛罗伦萨的柏拉图学园
第五章菲奇诺和蓬波纳齐论人在宇宙中的位置
第六章对帕多瓦的阿威罗伊主义和亚历山大主义的新研究
艺术
第七章意大利散文语言的起源和发展
第八章意大利文艺复兴初期的音乐与学术
第九章艺术的近代体系
第十章中世纪和文艺复兴文化中的修辞学
后记：“创造性”与“传统”
索引
书摘插图
艺术
第八章意大利文艺复兴初期的音乐与学术
尽管与视觉艺术中的潮流相比较，近来音乐中的潮流更有益于保存某种思想和文学的内涵，但是现代对天才的迷信导致将作曲家——如果不是演奏家的话，与他的社会环境和他时代的学术分离开来。这种形势在越来越要求学术专门化的进一步鼓舞下，也理所当然地影响到音乐历史的研究。其结果是，中世纪和文艺复兴时期的音乐史常常被描述成毫不相关的发展史，只是由于最近的一些努力，音乐史才被置于一个更为普遍的文化和思想框架中去研究。2本文所为绝非要在音乐或者音乐史领域争得专业的地位，只是想对文艺复兴时期音乐的一般“背景”提供意见，也许会鼓励更有资格的学者去更详尽地考察相关的事实和问题。
如同在文化史的其他许多分支中一样，中世纪的意大利在音乐史中占据有某些特殊的位置。当然，无数理由使人相信，格列高利圣咏（Gregorian chant）传统是在更重要的隐修院、主教堂和其他教会中心得到保存和培育，意大利显然在复调音乐的早期发展中没有发挥任何作用，那时复调音乐的中心在法国。在13世纪末之前，源于意大利的音乐作品和论文极为稀有，有关音乐活动和教学的记载也少得难以置信。11世纪阿雷佐的圭多（Guido of Arezzo）这一人物非常例外，因为有关他法国渊源的猜测值得认真的考虑。……
