21世纪全国高等院校艺术与设计系列丛书——艺术美学导论
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作者： 张黔 主编
出 版 社： 北京大学出版社
出版时间： 2008-8-1字数：版次： 1页数： 191印刷时间：开本： 16开印次：纸张：I S B N ： 9787301141267包装： 平装内容简介
本书探讨了艺术美学中的基本问题。艺术美学是横跨美学与艺术学的交叉性人文学科，它主要研究艺术活动中的审美现象和审美规律。本书对艺术美学和艺术美的历史发展做了概略性的梳理，以此为基础，提出了作者对艺术美的基本看法：艺术美是以确证人自身为目的的人为之美。艺术美是一个层级系统，它具有一系列的特点，还有其独特的规律，本书认为艺术美最基本的规律是和谐与生命的形式化。艺术美的创造和欣赏对主体条件有特定的要求，其过程以审美为核心。在分析了中外艺术中常见的一些艺术美的形态之后，本书还探讨了艺术美的中国特色形态——意境。
本书可作为高等艺术院校艺术美学课程的教材，也可作为艺术概论课程的辅助教材，还可作为艺术学各专业研究生的理论读物。
目录
第0章 艺术美学的学科定位
0.1 学科属性
0.1.1 美学的学科属性
0.1.2 艺术学的学科属性
0.1.3 艺术美学的学科属性
0.2 研究对象
0.2.1 从美学的角度研究艺术
0.2.2 在艺术的框架内研究美
0.2.3 艺术美学的研究对象
本章小结
名词解释
思考题
第1章 艺术美学的历史发展
1.1 伦理学的艺术美学阶段
1.1.1 中国古代的伦理学艺术美学
1.1.2 西方古代的伦理学艺术美学
1.1.3 伦理学阶段的艺术美学的特点
1.2 认识论的艺术美学阶段
1.2.1 中国认识论的艺术美学的传统
1.2.2 西方近代的认识论艺术美学
1.2.3 认识论阶段的艺术美学的特点
1.3 独立形态的艺术美学阶段
1.3.1 西方的艺术美学的独立
1.3.2 中国的艺术美学的独立
1.3.3 独立形态的艺术美学的特点
本章小结
名词解释
思考题
第2章 艺术美的发展
2.1 原始的艺术美
2.1.1 中国原始艺术之美
2.1.2 西方原始艺术之美
2.1.3 原始艺术美的特点
2.2 古典的艺术美
2.2.1 中国古典艺术之美
2.2.2 西方古典艺术之美
2.2.3 古典艺术美的特点
2.3 近代的艺术美
2.3.1 中国近代艺术之美
2.3.2 西方近代艺术之美
2.3.3 近代艺术美的特点
2.4 当代的艺术美
2.4.1 中国当代艺术之美
2.4.2 西方当代艺术之美
2.4.3 当代艺术美的特点
本章小结
名词解释
思考题
第3章 艺术美的本质
3.1 美的本质
3.1.1 解决美的本质问题的途径
3.1.2 美是对象化的形象
3.1.3 美是能引起自我确证的形象
3.1.4 美是能引起非功利的主体自我确证的形象
3.2 艺术的本质
3.2.1 艺术是一种社会意识类型
3.2.2 艺术是一个人为性的形象系统
3.2.3 艺术是一个由人为的感性形象所引发的具有自我确证价值的虚拟世界
3.3 艺术美的四层本质
3.3.1 基础本质：人为性的感性对象
3.3.2 中介本质：想象中的形象系统
3.3.3 核心本质：自我确证性的虚拟世界
3.3.4 超越本质：暗示终极性存在和价值的意义世界
本章小结
名词解释
思考题
第4章 艺术美的特征
4.1 形象性
4.1.1 艺术美以感知形象为基础
4.1.2 艺术美以想象形象为中介
4.1.3 艺术美以自我的形象化为核心
4.2 情感性
4.2.1 生活情感是生活经验的重要组成部分
4.2.2 生活情感有待于发展为自由情感
4.2.3 艺术美以自由情感的出现为标志
4.3 自由性
4.3.1 艺术美的自由建立在非功利性心态的基础上
4.3.2 艺术美的自由通过想象得以展开
4.3.3 艺术美的自由以心手相应及其物化形式为具体表现
4.4 人为性
4.4.1 人为性构成了艺术美与自然美的差异
4.4.2 艺术美的人为性两难处境
本章小结
名词解释
思考题
第5章 艺术美的规律
5.1 和谐
5.1.1 艺术品各组成要素的和谐
5.1.2 艺术家与艺术品的和谐
5.1.3 欣赏者与艺术品的和谐
5.1.4 艺术家与欣赏者的和谐
5.2 生命
5.2.1 自然生命的呈现
5.2.2 人的生命的显现
5.2.3 生命的形式化
5.3 神、气、韵
5.3.1 自然之神与人之精神
5.3.2 本体之气与个体之气
5.3.3 个体之韵与余味之韵
本章小结
名词解释
思考题
第6章 艺术美的创造
6.1 艺术美创造的主体条件
6.1.1 生活经验的积累
6.1.2 真切的情感体验
6.1.3 大胆的想象能力
6.1.4 高超的传达技巧
6.2 艺术美创造的过程
6.2.1 从生活经验的积累到审美冲动的爆发
6.2.2 从生活形象的改造到意义世界的形成
6.2.3 从造型语言的选择到形象世界的物化
6.3 艺术美创造中的心理现象
6.3.1 创作前的准备状态：非功利心态
6.3.2 创作中的阻滞状态：焦虑与紧张
6.3.3 创作中的自由状态：兴奋与灵感
本章小结
名词解释
思考题
第7章 艺术美的欣赏
7.1 艺术美欣赏的主体条件
7.1.1 一定的生活经验和情感体验
7.1.2 一定的文化素质和艺术修养
7.1.3 再造形象世界所需的想象力
7.1.4 构建对象世界与自我之间相通性联系的判断力
7.2 艺术美的欣赏过程
7.2.1 期待视野的形成与审美距离的产生
7.2.2 对艺术品中的空白点和不定点的发现和补充
7.2.3 形象世界的形成和自我确证的实现
7.2.4 终极性意义的获得与自我的人格升华
7.3 艺术美欣赏中的心理现象
7.3.1 期待与挫折
7.3.2 想象与领悟
7.3.3 判断与直觉
7.3.4 愉悦与净化
本章小结
名词解释
思考题
第8章 艺术美的形态
8.1 崇高
8.1.1 艺术崇高的本质
8.1.2 艺术崇高的特点
8.1.3 艺术崇高的类型
8.2 优美
8.2.1 艺术优美的本质
8.2.2 艺术优美的特点
8.2.3 艺术优美的类型
8.3 悲剧
8.3.1 悲剧的本质
8.3.2 悲剧的特点
8.3.3 悲剧的类型
8.4 喜剧
8.4.1 喜剧的本质
8.4.2 喜剧的特点
8.4.3 喜剧的类型
8.5 荒诞
8.5.1 荒诞的现代性
8.5.2 荒诞的本质
8.5.3 荒诞的特点
8.5.4 荒诞与喜剧、悲剧的联系
本章小结
名词解释
思考题
第9章 艺术美的中国特色形态——意境
9.1 意境理论的发展
9.1.1 酝酿期
9.1.2 形成期
9.1.3 成熟期
9.2 意境的本质
9.2.1 意境是欣赏者所获得的审美性意义世界
9.2.2 意境是一种特殊的境界
9.2.3 意境是能暗示终极价值和本体存在的意义世界
9.3 意境的层次
9.3.1 情景交融
9.3.2 审美性自我确证
9.3.3 终极意义的开显
9.4 意境的类型
9.4.1 有我之境
9.4.2 无我之境
9.4.3 有我之境与无我之境的关系
本章小结
名词解释
思考题
参考文献
书摘插图
第1章 艺术美学的历史发展
★教学目的：掌握艺术美学的历史发展过程。
★教学要求：理解艺术美学的三个发展阶段。掌握伦理学的艺术美学、认识论的艺术美学和独立形态的艺术美学的基本特点及其在中西方美学中的不同表现。
艺术美学发展到今天的形态，是人类几十万年长期历史发展的结果，这其中经历了不同的发展阶段。意大利著名美学家克罗齐认为，美学史可以分为两个大的阶段： “史前阶段”，包括17世纪文艺批评和哲学以前的两千年； “有史阶段”，从17世纪到今天。而“有史阶段”又可以分为四个阶段：“第一阶段是先康德美学阶段，那时主要问题是探讨审美‘功能’，以及审美‘功能’在其心灵‘功能’中的地位。第二阶段是康德美学与后康德美学阶段，这个阶段的特点是形而上学的唯心主义已经成了强弩之末，心灵的功能脱去了片面的性质，不再彼此并列，而是被理解为心灵的观念史。与此同时，艺术在观念这个过程中的地位确定了，只是这个过程还是一种宗教的史诗，因此艺术在其中也就成了神话，一种或多或少带有审美意义的神话。第三阶段是实证主义和心理主义阶段，这个阶段差不多一起延续到19世纪末。这个时期，反对形而上学导致用自然主义方法研究艺术。虽然没有成功的艺术理论，却也有一定的成绩，那就是使人产生对美学中的形而上学正当的憎恶情绪。第四阶段就是当代美学阶段，尽管摆脱了形而上学和实证主义的束缚，但是并没有脱离哲学范畴，所以是在一种审美的心灵哲学的形式下重新研究艺术问题。”克罗齐的这一分期方法立足于整个美学，在揭示美学的研究中心由一般的美向艺术转移是富有启示性的，但这一分期方法不能简单地移用到艺术美学中。
可以认为，艺术美学在其发展过程中：先后经历了伦理学的艺术美学、认识论的艺术美学和独立形态的艺术美学这三个阶段。在伦理学的艺术美学阶段，艺术被当作道德教化的工具，艺术美学被当作伦理学的一个组成部分；在认识论的艺术美学阶段，艺术被当作认识的工具，艺术美学被当作认识论的组成部分；只有到了独立形态的艺术美学阶段，艺术才获得了自身存在的合理性，它就是自己的目的，而艺术美学也作为美学的一个组成部分而与其他哲学的分支学科拉开了距离。
……
