上海文化与上海文学(都市文化学术前沿丛书)
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作者： 杨剑龙 著
出 版 社： 上海人民出版社
出版时间： 2007-12-1字数： 276000版次： 1页数： 353印刷时间： 2007/12/01开本： 16开印次： 1纸张： 胶版纸I S B N ： 9787208070813包装： 平装内容简介
在20世纪中国社会走向现代化的过程中，作为东方大都市的上海具有举足轻重的重要作用；在20世纪中国文学走向世界的过程中，作为文化中心的上海具有毋庸置疑的重要影响。自1843年开埠以后，上海逐渐成为一个飞速发展的现代化大都市，并逐渐形成了具有独特内涵的上海文化，她制约着上海文学的发展与变迁，影响着20世纪中国文学的发展与嬗变。在21世纪之初，回溯20世纪中国文学的发展轨迹，探究上海文化与20世纪中国文学发展的关联，从而总结其中的经验与教训，具有十分重要的意义。那么，上海文化是如何形成的？它有怎样的特质？在上海文化的影响下，上海文学具有怎样的质素？如何全面评价上海文化、上海文学对于20世纪中国文学的整体影响，这是本书所思考与探讨的问题。
作者简介
杨剑龙，男，1952年6月出生，博士，教授，博导，教育部人文社会科学重点研究基地上海师范大学都市文化研究中心主任，香港中文大学客座教授，中国作家协会会员，中国现代文学研究会、中国当代文学研究会、中国鲁迅研究会，中国老舍研究会、中国小说学会理事。著有《旷野的呼声：中国现代作家与基督教文化》、《放逐与回归：中国现代乡土文学论》、《现实悲歌：新现实主义小说论》、《基督教文化与中国现代知识分子》、《新时期文学二十年》(合著)等著作多部，发表学术论文数百篇，论文多次被《新华文摘》、人大复印资料复印转载，并曾发表小说、散文、诗歌多篇。承担国家社会科学基金课题“上海文化与上海文学”、“‘五四’新文化运动与基督教文化思潮”等多项，曾获上海市哲学社会科学优秀成果奖、全国青年优秀美学学术成果奖、田汉戏剧奖评论奖、上海师范大学优秀教授奖等。
目录
绪论 上海文化与上海文学
第一节 上海文化的形成与特质
第二节 上海文化与上海文学的特性
第三节 上海文学与20世纪中国文学
第一章 通俗作家与通俗文学
第一节 包天笑的白话通俗小说
第二节 顾明道的言情与武侠小说
第三节 曾今可的都市小说创作
第四节 章衣萍的小说与小品文
第五节 徐訏的浪漫情爱小说
第二章 “新感觉派”的小说创作
第一节 流光溢彩的都市风景线
第二节 难以言说的人物关系
第三节 异化社会中的都市人物
第四节 失序变异中的都市心态
第五节 闯荡都市与冲出围城
第六节 独特的现代表现技巧
第三章 刘呐鸥的都市小说与电影实践
第一节 刘呐鸥对日本“新感觉派”的译介
第二节 刘呐鸥的都市小说
第三节 刘呐鸥的电影实践
第四章 叶灵凤的小说创作
第一节 叶灵凤的情爱小说
第二节 叶灵凤小说的审美风格
第三节 叶灵凤小说的形式探索
第四节 叶灵凤小说的文学史观照
第五章 章克标的言情小说与小品文创作
第一节 章克标的言情小说
第二节 唯美主义的迷恋与追求
第三节 章克标的小品文创作
第四节 上海生活空间中的挣扎与沉沦
第六章 上海沦陷时期苏青的文学创作
第一节 苏青视阈中的日常生活
第二节 苏青作品中的两性战争
第三节 苏青小说的叙事策略
第七章 张爱玲、王安忆小说之比较
第一节 张爱玲研究与王安忆评说
第二节 传奇性展示与神话式阐释
第三节 新传奇与好神话的建构方式
第四节 从张爱玲到王安忆
第五节 怀旧想象与青春物语
结语 上海文学传统的流逝与继承
第一节 上海文学传统的确立与特性
第二节 上海文学传统的流失与嬗变
第三节 上海文学传统的回归与继承
第四节 上海文学传统继承中的缺憾
后记
书摘插图
第一章 通俗作家与通俗文学
第一节 包天笑的白话通俗小说
一
有“通俗文学之王”美称的包天笑，可能是中国近现代文学史上创作生命最长的作家。就在谢世前的16天，他还在香港《新晚报》上发表了《大闸蟹史考》，而当时他已经是98岁的高龄了，这篇文章也成为他的绝笔之作。回顾其创作生涯，虽然包天笑一直被认为是“鸳鸯蝴蝶派”作家而受到种种非难，但从清末民初起，直至1927年“革命文学”的兴起这一时段内，他以其小说创作与翻译为转型期的中国文坛增色不少却是不争的事实。在长篇小说创作方面，以民国初年政界派系纷争为背景的《留芳记》（1920年）与全方位展示上海现代都市之风貌的《上海春秋》（1925年）均在当时引起较大的反响。在短篇小说的翻译方面，他向国内读者率先介绍了小仲马的《茶花女》、契诃夫的《第六病室》，其意译的儿童读物《馨儿就学记》甚至被节选入当时小学国文教材。作为民初著名的报人，包天笑先后主编了《时报》、《小说时报》、《小说大观》、《小说画报》、《星期》、《妇女时报》等一大批在当时社会上均有较大影响的报刊，并在这些报刊上发表了数以百计的短篇小说，以《一缕麻}（1908年）为代表的短篇小说，在当时的社会语境下由千对婚恋自由、男女平等问题的深入涉及而产生了极大的影响，同名剧作被改编成京剧、昆剧搬上舞台，十年问盛演不衰。
作为清末民初通俗文学的主将，包天笑的小说创作是如何在较长时期内适应了读者不断变化的阅读需求，其在内容、形式与文体方面相应的变化是什么；是如何在“五四”新文学兴起后调整自身的写作策略，以更好地满足读者市场所带来的变化；他们又是如何在迎合读者不断变化的阅读趣味与向读者施加道德教诲之间取得平衡。为此，本节选择了“五四”时期（1917年至l922年）包天笑的白话短篇小说创作为分析对象，关注的焦点是包天笑自己主编的两份纯文学刊物：《小说画报》（1917年至1919年）与《星期》（1922年至1923年）①。试图在这一历史转折期的宏观背景下来观照包天笑的小说创作，尤其在形式方面的变化特征。据包天笑自己讲他的小说创作在1917年以前是“翻译多而撰述少”②，而这在清末民初之际，是当时翻译家们的普遍特色。创作与翻译常常混杂不分，越俎代庖式的议论随处可见。包天笑非但喜欢直接把自己列为译书的作者，还经常对原作进行较大的改动，这样为我们从根本上梳理其小说创作的全貌制造了不小的障碍。
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