明代画论(中国书画论丛书)
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品牌: 潘运告
基本信息·出版社：湖南美术
·页码：425 页
·出版日期：2002年
·ISBN：7535617670
·条形码：9787535617675
·包装版本：1
·装帧：平装
·开本：0开
·丛书名：中国书画论丛书
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内容简介明代画论，与明代绘画紧密相连，是明代绘画创作的理论总结。
明代绘画，在我国绘画史上可谓小有波澜，其中文人画的成就尤为突出。明代初期宫廷虽设画院，业绩却远不及后来由在野文人形成的吴门画派。明代中期以前由浙派主导画坛，其代表画家戴进、吴伟的山水成就卓异，影响颇大；但随着明代中期以后吴门画派的兴起，其影响也便逐渐式微。吴门画派以沈、文、唐、仇四家为代表，其山水画创作各逞风采，却又共同形成了一种新的文人画风，开拓了明代绘画的新境界、新局面。明代人物画的发展虽然缓慢，但出现了仇英、陈洪绶等杰出画家。边文进、林良、吕纪等人的花鸟画成就也很显著。特别是陈淳、徐渭独抒性情、墨气淋漓的写意花鸟，尤为引人赏心悦目。
媒体推荐前言
崇尚文人画的画论
潘运告
明代画论，与明代绘画紧密相连，是明代绘画创作的理论总结。
明代绘画，在我国绘画史上可谓小有波澜，其中文人画的成就尤为突出。明代初期宫廷虽设画院，业绩却远不及后来由在野文人形成的吴门画派。明代中期以前由浙派主导画坛，其代表画家戴进、吴伟的山水成就卓异，影响颇大；但随着明代中期以后吴门画派的兴起，其影响也便逐渐式微。吴门画派以沈、文、唐、仇四家为代表，其山水画创作各逞风采，却又共同形成了一种新的文人画风，开拓了明代绘画的新境界、新局面。明代人物画的发展虽然缓慢，但出现了仇英、陈洪绶等杰出画家。边文进、林良、吕纪等人的花鸟画成就也很显著。特别是陈淳、徐渭独抒性情、墨气淋漓的写意花鸟，尤为引人赏心悦目。
与明代这种绘画相联系，崇尚文人画风的画论也就相继出现。这就是重视士气，重视学问，重视创作个性，重视画家性情的抒发。如文微明重视画家的气质、胸次在绘画中的作用，要求“作家士气咸备”；屠隆提出“天趣”即为“士气”，重视画家的抒情寄兴作用，要求“能以画寓意”；王穉登强调绘画要“有画学，有画胆”，而且“兼渔古人之精华”，以之创作绘画的“韵致”；李日华要求“绘事不必求奇，不必循格，要在胸中有吐出”；陈继儒把“多文”与读“万卷书”作为能绘画与绘画不俗的条件；唐志契主张情景合一，要“最得山水之真性情”，达到“山情即我性，山情即我情”，把山水画看作“风流潇洒之事”；莫是龙重传神，求“味外之味”，要求学习古人，“集其大成”，“一变其法”，“自出机杆”，等等，无不
如此。
文人画发展到明代后期，出现了以董其昌为杰出代表的华亭画派。董氏擅山水，师董源、巨然、黄公望、倪瓒，天机溢发，笔致清秀，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，气韵深厚，青绿设色古朴典雅，人推明代第一。他同与他同时而较早的莫是龙，相继总结山水画史，评述唐五代宋元诸家，提出“南北宗论”，以佛教禅宗喻画。他们都说：“禅家有南北二宗，唐时始分，画之有南北宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则以李思训父子著色山水，流传两宋之赵干、赵伯驹、伯骕，以至马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆、关、郭忠恕、董、巨及米家父子，以至元四家。亦如六祖之后有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗微矣。”佛教禅宗之所以分南北宗，是由于他们修道的方法不同：北宗讲“渐修”，重苦练；南宗则讲“顿悟”，重灵感。董莫以禅喻画，画亦分南北宗，崇南而抑北，意即在推崇文人画。文人画重天赋，正是“顿悟”之灵感的体现，是一般人所不能学到的。文人画重天赋，表现在画风上就是天趣和自然的风神韵致，这是靠“渐修”式的苦练所无法达到的。董氏及莫是龙这“南北宗论”的提出，在晚明及清代产生很大影响，有赞成的，也有反对的，及至今天，仍有人予以否定。本文认为：“南北宗论”虽失之偏颇，然意在区分不同画风，标举“士气”，推崇“文人画”，这是我们应该看到的。
明代中期以后出现的这种重士气、重学问、重创作个性、重性情抒发的绘画审美意识，与那一时期出现的带有早期民主性质的哲学思潮和文艺思潮是完全相一致的。在那一时期出现了阳明心学，它像明亮的彗星穿越中世纪的夜空，照亮了寰宇，培育了王艮、何心隐、李贽等一批可以“赤手缚苍龙”的向儒家礼教冲决的英勇斗士，掀起了一股民主思潮。阳明心学的平民意识、主体意识和自然人性的情欲意识，更酝育和激发了热情奔放的明清浪漫文艺思潮。这一思潮的中心内容，就是追求民主和个性解放。因此，明代中期以后文人画风的形成和发展及其理论总结，不是偶然的，它的产生和存在有其历史的必然性。
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目录
崇尚文人画的画论(前言) 潘运告
王 履
画概序
华山图序
何良俊
四友斋画论
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文摘书摘
何良俊字元朗，号柘湖居士，华亭人，嘉靖间尝官翰林院孔目。善画山水，行笔清逸，又工赏鉴。著有《四友斋画论》一卷，凡五十条，多采前人成说，亦间有己意。指出画有认识、审美、教育、怡情等作用；把画家分为正派、院体、利家、行家等类别。《四友斋画论》有明万历刻本、《美术丛书》本等。今以后者为底标点，校以他本。这里只选录一部分。
四友斋画论
夫书画本同出一源，盖画即六书之一，所谓象形者是也。《虞书》所云：“彰施物采，即画之滥觞矣。”古五经皆有图，余又见有《三礼图考》一书，盖车舆、冠冕、章服、象胜、褕楸、笄楠之类，皆朝廷典章所系，后世但照书本言语，想象为之，岂得尽是?若有图本，则仪式具在，按图制造，可无舛错，则知画之所关盖甚大矣。陈思王《画赞序》曰：“盖画者鸟书之流，昔明德马后美于色，厚于德，帝用嘉之。尝从观画，过舜庙见娥皇、女英，帝指之戏后曰：‘恨不得如此者为妃。’又前见陶唐之像，后指尧曰：‘嗟乎群臣百僚，恨不得为君如是。’帝顾而笑。故夫画所见多矣。”
论画者又云：“夫画特忌形貌采章历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。”夫谨细巧密，世孰不谓之为工耶?然深于画者盖不之取，正以其近于三病也。
世之评画者立三品之目，一曰神品，二曰妙品，三日能品。又有立逸品之目于神品之上者。余初谓逸品不当在神品之上，后阅古人论画，又有自然之目，则真若有出于神品之上者。其论以为失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也而为谨细。自然为上品之上，神为上品之中，妙为上品之下，精为中品之上，谨细为中品之中。立此五等，以包六法，
以贯众妙。非夫神迈识高、情超心慧者，岂可议乎知画!呜呼!夫必待神迈识高、情超心慧然后知画，宜乎历数百代而难其人也。
余观古之登山者，皆有游名山记，纵其文笔高妙，善于摹写，极力形容，处处精到，然于语言文字之间，使人想象终不得其面目。不若图之缣素，则其山水之幽深，烟云之吞吐，一举目皆在，而得以神游其间，顾不胜于文章万万耶？
世人家多资力，加以好事，闻好古之家亦曾蓄画，遂买数十幅于家，客至悬之中堂，夸以为观美。今之所称好画者，皆此辈耳。其有能稍辨真赝，知山头要博，树枝要圆润，石作三面，路分两歧，皴绰有血肪，梁渲有变幻。有知得此者，盖已千百中或四五人而已。必欲如宗少文之澄怀观道而神游其中者，盖旷百动而未见一人者欤！
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