Hamlet（哈姆雷特）、Othello（奥瑟罗）、King Lear（李尔王）、Macbeth（ 马克白），又被誉为莎翁的「四大悲剧」，完成于莎翁的创作巅峰时期，是深入文学堂奥的 必读之作。
莎翁四大喜剧内容包括了:《暴风雨》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事生非》 四大巨著。
Hamlet（哈姆雷特）、Othello（奥瑟罗）、King Lear（李尔王）、Macbeth（ 马克白），又被誉为莎翁的「四大悲剧」，完成于莎翁的创作巅峰时期，是深入文学堂奥的 必读之作。
分析-- http://lib.tngs.tn.edu.tw/fish/reports/rp-8906/rp-8906a/168.htm
莎翁四大喜剧内容包括了:《暴风雨》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事生非》 四大巨著。
世界文學巨著-莎士比亞全集，歷經數百年依然廣為世界各地的讀者所喜愛。莎翁四大喜劇內容包括了:《暴風雨》、《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《無事生非》四大巨著。
《暴風雨》是莎士比亞全集初版第一對開本裡的第一齣喜劇，卻是莎翁獨自創作的最後一齣劇本。本劇也是莎劇中罕見吻合三一律的劇本：故事的地點都發生在荒島上，所有的事情都發生在同一天，最後圓滿落幕。
本劇一般被視為「浪漫劇」（romance），內容載歌載舞，戲劇效果佳，其中有引人入勝的狂風暴雨、千奇百變的魔幻法術、飛舞的隱形精靈、怪異畸形的半人半獸，還有純情有趣的戀愛故事等等，尤其適合在婚宴上演出。《暴風雨》觸及的主題多元，例如技藝（art）與自然、奴役與自由。二十世紀後，學術界也開始援用殖民主義和女性主義的觀點來分析之。另外，小赫胥黎（Aldous Huxley）著名小說《美麗新世界》（Brave New World, 1932）的書名，便是出自《暴風雨》一劇。
《仲夏夜之夢》是莎劇中最常被搬演改編也是最受歡迎的喜劇，亦為莎翁眾多劇本中少數極具原創性的劇本。本齣戲充滿希望和歡娛氣氛，劇中的夏夜森林、精靈魔法等等，都特別適於劇場表現，而這部戲的演出史，便幾乎可說是精靈的造型史。
故事的主人翁因為一條荒謬苛律逃往森林，卻在森林裡因精靈的介入，而使愛情對象混淆。本故事發生在仲夏夜晚，在西方正有所謂仲夏瘋（midsummer madness）和月暈（moonstruck）之文化，並意喻黎明之時才能回復秩序。
《無事生非》是莎翁喜劇寫作最成熟時期的創作，內容熱鬧歡樂，並富哲思。比起莎翁的其他喜劇，本劇的特徵是場景和語言都較為接近真實生活。劇中沒有脫離現實的浪漫場景、一見鍾情的愛情，劇本語言也比較口語化。
在伊莉莎白時代的英國，「無事」（nothing）的發音肖似noting，因此「無事生非」也有「注意」、「竊聽生非」的雙關語暗示。在本劇中，「竊聽」不僅常見，而且至關重要，是造成誤解或澄清事實的關鍵。故事內容以兩則愛情故事為主軸。一則代表遵循社會規範與門第觀念的傳統，另一則表現出彷彿是兩性戰爭的趣味，透過這兩種愛情典型，反映出兩性之間的自我意識、社會秩序等問題。而後者典型的故事更為英國的喜劇文學立下良好典範，王爾德和蕭伯納都是後來的佼佼者。
《威尼斯商人》又名《威尼斯的猶太人》（The Jew of Venice）。文藝復興時期的歐洲人一提起猶太人，就聯想到放高利貸。在當時，放高利貸已經是一普遍的生財之道，只是一般人在情緒上仍對其反感。
在本劇裡，猶太人夏洛克和鮑希雅是靈魂人物。在伊莉莎白時期，鮑希雅較常成為此劇的核心人物，到了十九世紀，夏洛克卻時常躍昇為主角。舞台上的夏洛克很多元化，他時而代表魔鬼的化身，時而成為喜劇裡的惡棍，有時則是受到曲解與委屈的可憐形象，引起觀眾的同情，而蒙上了悲劇色彩。二十世紀以後，《威尼斯商人》因對猶太人的偏見而引發不少種族議題，特別是二次世界大戰之後，此劇已轉為問題劇，多數人不再以輕鬆的眼光看待這個故事，原來的喜劇成分也就消失了。
四大喜剧是:《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》和《威尼斯商人》。
“四大悲剧”是：《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》。
