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从《康熙来了》、《超级星光大道》到《光阴的故事》、《老王同学会》……这些在台湾地区颇为火爆的电视节目皆出自有台湾“综艺教父”之称的知名电视制作人王伟忠之手。
昨日，王伟忠来沪开讲自己的“综艺之道”，将与SMG有一系列的合作计划的他对于前景非常看好：“两岸文化的成长背景不同，如果能互动，一定会擦出不一样的娱乐火花。”
有冲突就会有美感
说起台湾综艺节目，《康熙来了》不可不提，这档谈话类节目以大胆、辛辣的风格迅速赢得了观众的喜爱。王伟忠坦言，造成“冲突”是节目成功的第一步，因为“冲突即是美感，《康熙来了》就是最好的例子”。
王伟忠当年选择蔡康永与小S搭档主持《康熙来了》就是看中了两人的“冲突性”：“蔡康永是从美国留学回来的读书人，但是他从不卖弄他的学识，不论什么话题都可以讲，而且讲得很有分寸；小S的思维逻辑非常跳跃，正巧那时她和大S想‘拆伙’——大S想往影视剧方面发展，小S则想继续留在综艺阵营，所以就决定找一个合适的人来跟她搭档，这个人就是蔡康永。两个性格截然不同的人‘撞’在一起，节目自然就好看了。”
当时台湾中天电视台刚刚成立，《康熙来了》从零开始，在一两个月后迅速蹿红，立刻引出了一大批名为“××来了”的节目。对于跟风现象，王伟忠调侃道：“在台湾地区，一档节目走红后，立刻会出现许多同类型的节目，但往往市场只允许收视排名第一第二的节目存活，因此，就出现了一些‘甘当’第二名的制作人——他在创意方面宁可当老二，但在形式、内容上铆足了劲来超越你，这样的人除了荣誉感，其他什么都有，也不用活得那么累。”
他直言，一档好的谈话节目是幕后制作团队和台前主持人的完美结合，主持人应当只专注一个节目“心无旁骛”，幕后的工作人员也不能“眼红”主持人的风光，“这类节目归根到底是主持人的表演，幕后团队是支撑、丰富他的智囊团”。
好节目一定老少咸宜
“节目要给艺人安全感”，这是昨日王伟忠表明的另一个鲜明观点。他认为做综艺节目只有两条路，第一是制片人专门“伺候”一两个大牌主持人，节目的思路都跟着主持人走，因为他们知道观众想看什么；第二就是开拓新领域，让艺人跟着制作人的思路走，“第二条路很难走，制作人必须罩得住艺人，我们公司一般就会选择这样的路，大胆起用新人，虽然艰苦，但得到的回报就不同了”。
王伟忠指出，其实艺人是最没有安全感的一类人：“别看他们有时候对节目横挑鼻子竖挑眼，对制作人指手画脚，那是因为他们没有安全感，好的节目能给艺人安全感，即便他心里在骂你，但仍然舍不得离开。好的制作人能够给予艺人更多的帮助，只有双方都真心地喜欢这档节目，效果才会与众不同。”
综艺潮流千变万化，一时真人秀走红，一时又益智类盛行，王伟忠认为万变不离其宗：“最好的电视节目一定是老少咸宜的，一定包含着亲情、友情、爱情，所以不管荧屏上流行什么，好看最重要。”
创意有时就是发现
走红台湾地区的歌唱选秀节目《超级星光大道》已经举办了四届，与所有选秀节目一样必将面临“审美疲劳”，王伟忠直言“骑虎难下”：“其实最初这并不是一个歌唱选秀节目，本来我是想通过它来选拔歌手、主持人、谐星等，但不幸的是，‘星光’红了以后立刻又出来了一个《超级偶像》，和‘星光’的模式完全一样，所以我只能坚持选拔歌手了。”
王伟忠认为自己的坚持是有意义的，“近年来，台湾电视在很多方面都输给了大陆，比如历史戏、大型纪录片、大型晚会的制作等，现在还有些优势的就是流行音乐和影视，这是我们台湾电视的‘资产’，我不愿意放弃，所以我们只能更主动地出击，让‘星光’变得更好看”。
王伟忠介绍，其实歌唱选秀并不是创新的节目，大陆的“超女”、“型秀”等均走在了“星光”之前，他之所以要推出“星光”是想借这类节目让台湾地区的“80后”感到温暖：“台湾地区的‘80后’一直在嘈杂的社会环境中成长，所以我坚持要在‘星光’中加入家庭温暖的感觉，让男女老少都可以跟着‘星光’的选手一起歌唱，把‘星光’变成‘全民运动’。”
他直言，一个节目能否走红要靠“天时地利人和”，但他更强调：“创意有时候不靠发明，而是在于发现。任何节目的形态，在经过一定的时间后一定会再次回归。我们要做的就是‘排列组合与等待’，然后做出符合本地特色的节目。”
表示，接下来会与SMG有一系列的合作计划。他非常看好上海的地理位置：“两岸三通后，上海到台北直航只要一个半小时，不出三五年，上海与台北间一定会有微妙的变化，这个变化一定会在电视综艺、影视剧上体现出来，所以上海的电视人一定要认清上海的文化内涵，进行深度挖掘。”
在多年前，王伟忠就曾在台湾荧屏推出过一档节目《三通教室》：“当时就请从上海嫁到台湾的主持人夏礻韦用上海话演唱台湾歌曲，观众非常喜欢，这种融合很有趣。”因此，他对今后和SMG的合作也充满期待：“港澳地区、台湾地区与内地，各自的成长背景不同，节目的味道也不同，如果有机会‘混合’一下，一定能擦出新的火花。”对于上海出品的综艺节目，他也很有兴趣：“《我型我秀》、《舞林大会》等节目都很不错。”
电视人就应该说大白话
做了三十多年电视，王伟忠总结了一条大忌，“切勿自己跟自己玩”：“最怕的就是一个制作人要向观众解释，这个节目到底在做什么。”他以自己为例，“我大二开始涉足电视圈，23岁就成了制作人，24岁红遍台湾，当时就觉得许多节目类型太普通，开始讲一些自己也听不明白的话，把自己很当一回事，处处要高人一等，反而把自己‘将’住了”。
在他眼中，电视制作就是一个“服务性行业”：“要让观众得到快乐，得到他们需要的资讯，就像艺人一样，艺人总想赢得尊重，其实，能赢得观众喜爱就已经非常不容易了。”他婉转地向一些大陆主持人谏言：“有些主持人越红就越拽，跟观众、制作方都无法沟通，这样做有什么意思呢？我们做电视的就要讲‘人话’、大白话。”
返璞归真，逆势而行
在如今的荧屏，越来越多的人将收视率看成评定节目好坏的唯一标准。王伟忠坦言，过于追求收视率，对于电视文化的发展并不一定有促进作用。“就如在欧洲的顶级餐厅里，总会留着一两张空桌给远道而来的游客或者是慕名而来的老人，这当中就透着浓浓的人情味，对于电视节目而言也是这样。任何一个事物的发展都会从绝对变成相对，今天看来收视率相对低的节目，未必不能在将来产生长足的影响。我们要鼓励创新，输了大不了认错，但如果红了就能缔造文化。”
王伟忠还直言，做电视节目不要一味地追求新奇，偶尔返璞归真反而会有新的亮点出现：“我曾在山西发现当地的孩子在玩一种木偶，我觉得很有趣，就用木偶剧制作了一档儿童节目《科乐传奇》，获得国际大奖。”然而当他把《科乐传奇》拿给央视看后，得到的反馈却是“现在我们都追求三维立体的动画，这个太落伍了”。这让王伟忠非常失望：“木偶剧是一种民族文化，需要保留和发展。大陆电视的发展有时候太极端，总是一窝蜂地追新，有时候电视人需要反省一下。”
他还表示，“逆势而行”也是一个好的想法——比如在真人秀当道时，推出一些怀旧的节目。目前正在台湾地区播出的电视剧《老王同学会》就引发了怀旧潮，“现在台湾地区的中坚力量都是和我差不多年纪的中年人，举行同学会是很普遍的现象，毕业后大家重聚都是问赚多少钱，然后问你结婚了没有，下次再碰到就会聊‘孩子怎么样了’……这其中就有很多内容可以为电视所利用”。
【链接·题外话】
“吴宗宪目前无人能取代”
前不久，吴宗宪吵着要退出演艺圈去投资LED灯，但王伟忠却完全不知道这件事：“他应该不会退出，可能是觉得有些累想休息一下，他就是一个自娱娱人的人。”
在王伟忠眼中，吴宗宪就是一个“不为赢得观众尊敬，却赢得观众喜欢”的典型，“他台上台下一个样，完全不像一些主持人下台后就端着架子，他很热爱电视事业。只有你爱观众，观众才会爱你，所以我不觉得他会退出”。
如果吴宗宪真的要退出，王伟忠坦言，在如今的台湾娱乐界还找不到一个人可以取代他。
新报记者|霍燕妮|文
