我第一次听阿修罗是成都小酒馆第二次全国巡演的北京站，在新豪运。去晚了，进门之后忽然处于一种熟悉的气场当中，哎我真的是在中国吗？这音乐与中国人的文化几乎完全无关，但与我们的聆听经验紧紧相扣，我们每天听的就是这些东西啊，那旋律的走向、那节奏，从软饼干到林肯公园，经历过前两年新金属潮流洗礼的小青年大概都会热血沸腾吧？
他们范儿很正，但如果仅仅是这样，他们就是只随处可见的烂乐队，你知道吧，作为几个青少年艺术家，要是只会照搬那就是垃圾。真正让我感兴趣的是他们音乐中流露出的那股青春气息：用本该是烈火金刚的新金属包裹他们的愉快(或者反过来说也可以，他们在拿愉快瓦解新金属的内核)，快乐的流行化新金属，都市青少年的快乐加上点儿小烦恼，还有那些好听好记的旋律，流行唱片界别想把音乐做的这么正宗，而摇滚界一般又没人能放下架子把音乐做得这么肤浅(请往好的方向理解肤浅这个词)。掌握不了的东西就不碰，这作为一支混迹成都地下圈多年的摇滚乐队来说其实需要相当大的勇气。
从场子里舒舒服服的pogo完了出来碰上沈黎辉，抱住他说：“快快，赶紧把这乐队签了，青少年新金属，全新的概念啊这是，肯定卖得出去啊！”
这人摇头说他不喜欢，不签。是啊，可以理解吧，摩登天空有自己的方向，这音乐属于贪图享乐的80后如我，属于周杰伦和电子游戏的时代，属于流行音乐界而不是摇滚厂牌，再说软饼干总共就时髦了那么几年。
但我相信，如果现在阿修罗签约的这个广州公司运作得力的话，他们在中国的影响力会比软饼干更长久的。听西方音乐长大的都市青少年们不关心你的音乐修养是不是足以开启下一个时代，也不关心你的音乐中究竟有多少成分是直接照搬的，他们只需要你把现场和唱片做得时髦和好听，还有贴近生活的歌词和一个帅气又年轻的主唱，主流音乐界需要的阿修罗都有，他们会成功的。
这几天反复听这张唱片的时候，我不由自主的想起花儿乐队第一张唱片《幸福的旁边》：同样拥有好听的旋律，同样轻松活泼的都市青少年之声，同样令人期待的偶像魅力，不出什么乱子的话，阿修罗也能创造同样的商业奇迹吧？因为在成为一个青少年朋克明星的时候，大张伟甚至连什么叫朋克都不知道，所以他做出了一张不受摇滚乐文化习惯限制的唱片——这是当年的花儿比阿修罗强的地方；而阿修罗的可敬之处在于，他们热爱摇滚乐，热爱现场，他们能有现在的水准，是主唱泰然和他这几个小兄弟们一场一场演出来的，不是靠制作人帮忙也不是靠小聪明。
而这张《唤醒沉睡的你》比他们的现场更好些，新金属嘛，需要完美的声音才能表现出那些乐器之间的层次，还有一个又一个要求苛刻的和声，乐手在技术上的欠缺也全部在唱片中被抹去，真的是张令人身心愉悦的唱片。最近走在街上，总是不由自主地哼唱起《唤醒沉睡的你》中那几句“Cross the ocean，cross the sky……”就像当年我偶尔会不由自主地哼唱花儿的《放学了》一样。
令我疑惑的是为什么我们的主流唱片市场总是那么土得掉渣，让刀郎、网络歌手、超级女声、三里屯酒吧音乐和影视歌手们都去go to hell吧，阿修罗的《唤醒沉睡的你》比我们这个市场上99％的主流唱片都高级得多，无论从音乐上说还是从青少年流行文化上说，这张唱片都比那些垃圾领先出不止一个世代。再去掉点儿软饼干的细节，再多去掉点儿肤浅的愤怒，把你们的肤浅和永远快乐进一步发扬光大，发明属于自己的音色和桥段，在现场用你们的青少年新金属替代Disco舞曲，给我们更多的快乐和优美。
最最重要的，赶紧把这张唱片卖过50万，把那些垃圾都挤到垃圾堆里去。最好以后泰然出门的时候必须戴墨镜，带一大群助理开着专用大巴全国巡演，上台前有专门的人替他们试音，各大中小型城市的穴头们攥着大把票子要求他们去演出，但是他们却因为当地不能提供某某牌子的吉他音箱而耍大牌罢演……这样才好玩儿，要是真有这么一天，中国的流行音乐界就让人舒心多了。兄弟们，靠你们了。
