Photoshop卡通漫画技法（进阶篇）（附光盘）
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作者： 灰戒 等编著
出 版 社： 人民邮电出版社
出版时间： 2008-12-1字数： 337000版次： 1页数： 192印刷时间： 2008/12/01开本： 16开印次： 1纸张： 胶版纸I S B N ： 9787115189516包装： 平装编辑推荐
本书循序渐进地讲解用Photoshop在漫画里绘制人物、服装、道具和背景等的技法，让读者深入地了解到漫画绘制的过程，掌握Photoshop漫画绘制的实用方法和技巧。本书适合有一定Photoshop基础知识和漫画基本功的漫画爱好者阅读。
内容简介
本书详细讲解了Photoshop漫画绘制的很多技巧。全书共分两大部分，前半部分精讲漫画创作中需要把握的几个重要方面，分为7类：分镜处理，构图处理，人物处理，服饰细节处理，道具绘制，背景绘制，漫画中的光源。后半部分是4个绘制实例，分别讲述4种漫画风格类型：魔幻风格、写实美女风格、水彩风格和Q版人物风格。
本书循序渐进地讲解用Photoshop在漫画里绘制人物、服装、道具和背景等的技法，让读者深入地了解到漫画绘制的过程，有助于读者学习成熟的创作经验，关注到重要细节，掌握Photoshop漫画绘制的实用方法和技巧。
本书适合有一定Photoshop基础知识和漫画基本功的漫画爱好者阅读，但它并不是一本单纯的技法书籍，本书既有助于提高读者漫画创作的技术水平，还能提供很多美术知识，有助于读者提高艺术修养和漫画创作的水准。
目录
第一章 分镜
1.1 阅读和编写脚本
1.2 交代故事发生的时间和空间
1.3 交代故事的人物
1.4 交代故事的情节
1.5 综合运用篇
1.5.1 分析脚本内容
1.5.2 分镜实例
1.6 小结
第二章 构图
2.1 多种画面构图方式
2.2 构图视角
2.2.1 平视构图
2.2.2 仰视构图
2.2.3 俯视构图
2.2.4 鸟瞰构图
2.3 蒙太奇构图
2.3.1 平行式蒙太奇
2.3.2 交叉式蒙太奇
2.3.3 复现式蒙太奇
2.3.4 颠倒式蒙太奇
2.3.5 累积式蒙太奇
2.4 小结
第三章 漫画人物
3.1 速写和漫画人物造型
3.1.1 速写
3.1.2 速写运用于漫画创作
3.2 静态人物
3.2.1 用网点效果营造画面中的静态人物
3.2.2 用色彩效果营造画面中的静态人物
3.3 动态人物
3.3.1 速度线
3.3.2 力量型运动
3.3.3 方向型运动
3.3.4 优雅型运动
3.4 小结
第四章 漫画里的服装
4.1 服装的造型
4.1.1 日常服装
4.1.2 演出服装
4.1.3 历史人物服装
4.2 服装的色彩
4.2.1 色彩的基本知识
4.2.2 艳丽型的色彩搭配
4.2.3 柔和型的色彩搭配
4.2.4 另类的色彩搭配
4.3 服装的材料
4.3.1 棉质服装
4.3.2 纱质服装
4.3.3 毛皮服装
第五章 漫画中场景及色彩的运用
5.1 写意型人物背景
5.2 写实型人物背景
5.3 一点透视和两点透视
5.4 场景绘画实例
5.4.1 现代场景
5.4.2 古代场景
5.4.3 丛林场景
5.4.4 海洋场景
5.4.5 异次元空间场景
第六章 道具的绘制
6.1 金属类
6.1.1 刀、剑
6.1.2 戒指
6.2 羽毛
6.3 珠宝类
6.3.1 水晶球
6.3.2 珍珠
6.3.3 蓝宝石
6.4 器皿类
6.5 玻璃类
6.6 半透明物体类
第七章 光源效果在漫画中的应用
7.1 光源的定义
7.2 漫画里光源的分类
7.2.1 热光源
7.2.2 冷光源
7.2.3 可塑性光源
7.3 光源的照射方向
7.3.1 左上方光源
7.3.2 顶部光源
7.3.3 逆光源
7.3.4 其他光源
7.4 小结
第八章 写实风格魔幻人物的绘制
8.1 线稿的绘制
8.2 上色过程
8.2.1 调节线稿色彩
8.2.2 脸部的绘制
8.2.3 头发的绘制
8.2.4 衣服和饰物的绘制
8.2.5 法器和手的绘制
8.2.6 背景的绘制
8.2.7 各种添加效果的绘制
第九章 真人风格绘画技法
9.1 线稿的绘制
9.1.1 线稿绘制的几种方法
9.1.2 线稿的绘制步骤
9.2 上色过程
9.2.1 上总体大色调
9.2.2 调节总体大色调
9.3 局部细化上色——头部
9.3.1 脸部总体明暗
9.3.2 眉眼的刻画
9.3.3 鼻子的刻画
9.3.4 嘴巴的刻画
9.3.5 耳朵的刻画和脸部总体调节
9.3.6 脖子和手臂的刻画
9.3.7 头发的刻画
9.4 衣服以及背景的绘制
9.4.1 衣服的绘制
9.4.2 背景的绘制
第十章 水彩风格绘画技法
10.1 水彩风格笔刷的调法
10.1.1 水彩风格笔刷的种类
10.1.2 不带纹理效果的水彩笔刷的调法
10.1.3 带纹理效果的水彩笔刷的调法
10.2 线稿的绘制
10.3 人物上色——角色1（左边人物）
10.3.1 头部上色
10.3.2 服装上色
10.4 人物上色——角色2（右边人物）
10.4.1 头部上色
10.4.2 服装上色
10.4.3 手臂和道具上色
10.5 衬景上色
10.5.1 叶子上色
10.5.2 飞鸟上色
第十一章 版漫画人物绘制技法
11.1 线稿的绘制
11.1.1 Q版漫画人物比例
11.1.2 线稿的绘制
11.2 头部上色——角色1（左边人物）
11.2.1 脸部上色
11.2.2 头发上色
11.3 服装上色——角色1（左边人物）
11.3.1 衣服上色
11.3.2 装饰物上色
11.4 道具上色——角色1（左边人物）
11.4.1 画筒上色
11.4.2 鞭子上色
11.5 头部上色——角色2（右边人物）
11.5.1 脸部上色
11.5.2 头发上色
11.6 服装上色——角色2（右边人物）
11.6.1 衣服上色
11.6.2 配饰上色
11.7 背景的绘制
11.7.1 总体色的绘制
11.7.2 天空的绘制
11.7.3 道路的绘制
书摘插图
第一章 分镜
看过漫画的朋友们都知道，漫画中的每一页都是由一组小图构成的。它们联系起来就能表述情节发展的一部分。但是如何创作一组相互关联的小图并它们有机地结合在一起，使其共同带动故事情节发展呢？这部分工作被称为分镜。分镜往往是创作中的一大难题，有的作者，虽然有自己很喜欢的故事，但是总感觉提起笔却不知道该如何下手，其实问题就是出在不会分镜上。
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