上海现代戏剧谷首个演出季正式启动，开幕大戏是话剧《恋爱的犀牛》，这已经不是第一次了。如今很多影视剧都要打出“明星”的招牌吸引观众，《恋爱的犀牛》每一次演出常常启用新人，并深受话剧迷的喜爱。用孟京辉的话说，“戏剧本身就是明星”。作为导演，他比谁都清楚一部戏的文本本身比明星更有吸引力。
孟京辉的这番话点出了一剧之本的真正含义。国内编剧一直躲在幕后，处于弱势地位，这是不争的事实。导演和演员中明星众多，观众叫得出名字的明星编剧屈指可数。最近，从“影视编剧塘栖雅集”论坛中获悉，内地六大编剧跻身十万元俱乐部，高满堂、邹静之、张永琛、王宛平、王海鸰和海岩，成为近两年编剧地位提高的代表人物。每集十万元是一个什么样的概念？这就是基本上可以与一线明星的片酬持平。现在，一方面在呼吁要提高编剧的地位，另一方面，则是为了谋求利益的最大化，文本稀释的现象突出。军旅戏、谍战戏、家庭伦理戏，一种题材红了，同类题材一哄而上，情节大同小异。
片酬不是树立编剧地位的标杆。最近，在本报“文摘版”上读到余秋雨先生回忆谢晋的文章《门孔》，很受启发。该文从谢晋的弱智儿子阿三每天从“门孔”里等待父亲归来的独特视角，深情回忆与谢晋交往中的点点滴滴，在充满情感和富有哲理色彩的文字中，余秋雨为我们述说了一个不朽的谢晋。其中有一段关于影视文本的描写：“‘成熟’后的谢晋(指文革结束后)，让全国观众眼睛一亮。他成了万人瞩目的思想者，每天在大量的文学作品中寻找着既符合自己切身感受、又必然能感染民众的描写，然后思考着如何用镜头震撼全民族的心灵。没有他，那些文学描写只在一角流传；有了他，一座座通向亿万观众的桥梁搭了起来。于是，由于他，整个民族在电影院的黑暗空间里经历了一个艰难而美丽的苏醒过程，就像罗丹雕塑《青铜时代》传达的那种象征气氛。八十年代，成果最为显赫的还是谢晋。他让上海，维持了一段为时不短的文化骄傲。”
“符合自己切身感受”和“感染民众的描写”，谢晋对文本的要求，是真正提升编剧地位不可或缺的两个方面。编剧地位的提升，不仅体现在片酬上，更主要的还是要提高文本的艺术价值。当下，人捧戏的多，戏捧人的少，这说明好戏还不多。“戏剧本身就是明星”，树立编剧地位的标杆是“戏”不是“钱”。
